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Un Blog de Software Libre para el disfrute! 😉

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“Liberemos a Armstrong”

Una de las preguntas más frecuentes que recibimos es ¿Qué es? o ¿Quién es Armstrong Liberado?

Armstrong Liberado se define así mismo en su blog de la siguiente forma:

“Somos un colectivo de creación, educación e investigación sobre la música libre. Provenimos de diversos campos como la música, la psicología, y las matemáticas, reunidos para mostrar las posibilidades creativas del software libre, de la cultura libre y de la filosofía hacker. Nos dedicamos a generar obras y proyectos que emplean recursos expresivos como la poesía, el performance, la improvisación sonora, el live coding, el databending y la música noise. Al mismo tiempo escribimos en este blog e impartimos cursos y talleres, siempre con herramientas y recursos pedagógicos libres.”

Armstrong Liberado toma su nombre en homenaje póstumo a Edwin Armstrong (si me es permitido expresarlo así) inventor de la radio en Frecuencia Modulada, es decir La radio en FM en 1933, entre otros inventos de los cuales algunos fueron reclamados en su autoría por otras personas o compañías como AT&T o la RCA, esta última ganando y quitándole la patente a Armstrong sobre la invención de la radio en FM, dejándolo en la miseria y en un estado emocional devastador, lo que finalmente lo llevó al suicidio el 31 de enero de 1954. Su segunda esposa continuó el litigio por la patente contra la RCA, ganando finalmente la adjudicación de la patente a nombre de Edwind Armstrong en 1967, más de 30 años después de la invención de la misma.

Aún así, Edwind Armstrong es poco conocido. El colectivo decide tomar el apellido de Edwin y liberarlo, es decir, exaltar la lucha que mantuvo Armstrong contra una gran compañía que pudo monopolizar un invento como este y cobrar por escuchar la radio, es gracias a Edwin Armstrong que podemos escuchar la radio FM libremente.

De esta manera nuestro colectivo se denomina “Armstrong Liberado”. Espero haber despejado algunas dudas sobre qué es el colectivo y el porqué de su nombre. Si no, los invito a que visiten el blog más a fondo y conozcan toda la labor artística, educativa y de investigación que el colectivo realiza.

Ahora dedicaré unas sinceras y breves palabras provenientes de sentimientos que Armstrong Liberado ha generado en mí.

¿Qué es para mí Armstrong Liberado?

Querido Armstrong Liberado:

Tus ideales y cada una de las personas que forman parte de este colectivo han cambiado la forma en que veo la vida. Encontrar un espacio en el cual puedas proponer, debatir, confrontar, escuchar, experimentar y crear, es muy difícil de hallar. Pero dejémonos de clichés, la experimentación sonora, el noise, el glitch, y hasta el databending que me gusta tanto, nunca fueron parte de mi formación musical recibida por la academia donde este tipo de manifestaciones sonoras son consideradas ajenas a la música culta y melódica que ocurre en estos lugares. Ha sido una revolución sonora para mis sentidos.

A este colectivo han pertenecido distintos caracteres, comenzó siendo un ejercicio académico y de comunidad entre tres personas, pero ahora más de diez integrantes han formado parte de sus filas. Hemos sufrido sensibles pérdidas, pero sabemos que aunque sea en pensamiento y espíritu siguen los pasos de Armstrong (Atención, nadie se ha muerto en Armstrong, estoy hablando metafóricamente), pero también han llegado nuevos integrantes que han revitalizado y generado otro tipo de relaciones sociales dentro de Armstrong Liberado.

Hemos sobrevivido a la pérdida de los integrantes, ha performances desgarradores que reflejan el dolor que contenemos como seres humanos, no somos ajenos a las tragedias e injusticias que ocurren en nuestro país y nos hemos manifestado, hemos expuesto nuestro ser, algunos más que otros, hemos sobrevivido a presentaciones buenas y otras no tanto, ha entender  las organizaciones sociales y mantener posturas defendiendo nuestros ideales. Una parte importante en Armstrong Liberado se encuentra en la educación, la realización de talleres donde se comparten los conocimientos que cada uno de los integrantes posee, el trabajo en equipo, el compañerismo y la generación de nuevos conocimientos entre toda la comunidad.

Armstrong has dejado que me exprese, que proponga, que lloré y reciba consuelo, así como tomarnos el tiempo de compartir y escucharnos musicalmente, de entender cómo somos a través de la música, a través de nuestros deseos y de nuestros temores, de nuestra pasiones y lujurias, de nuestros odios, de nuestra impaciencia y desesperación, así como a través de nuestras ternuras y afectos, sí, porque eso hemos hecho, platicar, convivir, conocernos, entendernos, tolerarnos y finalmente querernos. Armstrong queda mucho camino por delante.

“Que la colaboración nunca termine, que la fraternidad siempre nos acompañe, que la libertad nos inspire y que la amistad nos una.”
¡LIBEREMOS A ARMSTRONG!

Dedico este breve post a todas y cada una de las personas que han pertenecido al colectivo, o que de alguna manera, han colaborado y forman parte de nosotros:

Sísifo, Rúben, Neural Xolotl, Holomorfo, Subcorticalmedia, Michele, guapodfde8bits, Marce y Elisa, Esteban, Hernani, Otto y Adela, Heraclita Efesa, Forastero, rizomarx y Citlali, Phonographic y los que vengan.

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Armstrong Liberado

Por quién doblan las campanas. La trinidad, un pequeño paisaje sonoro.

De acuerdo con la RAE, campana proviene del latín tardío campāna; propiamente “de Campania”, región de Italia donde se usó por primera vez. Instrumento metálico, generalmente en forma de copa invertida, que suena al ser golpeado por un badajo o por un martillo exterior.

El sonido de este instrumento musical se ha relacionado prácticamente a un contexto religioso ya que cada iglesia cuenta con un campanario para llamar a los fieles a misa, es bien conocido que las campanas suenan tres veces anunciando el llamado de inicio de la eucaristía; las personas están pendientes de cuantos toques se han realizado para no llegar tarde.

Madrid, Toledo, Huelva, Sevilla. España 460

Campana en Sevilla, España. Marzo, 2015

Las campanas también anuncian que alguien falleció, aun ahora en los pueblos del interior de la república mexicana cuando se escucha doblar las campanas significa que alguien ha muerto; el toque de campana es particularmente doloroso, es insistente e intermitente, muy diferente al sonido que se escucha cuando se “llama a misa”, pero cuando doblan las campanas, se escuchan primeros toques largos y espaciados, posteriormente el toque se vuelve más constante hasta terminar en un repique rápido de las campanas para volver al primer toque largo y espaciado y así constantemente durante un largo tiempo, es de esta manera que la gente del pueblo se entera que alguien de la comunidad falleció. La sensación de incertidumbre o pesadumbre invade a las personas, así como la especulación y las posibles teorías de quien pudo haber dejado este mundo o “quién colgó los tenis” como se dice coloquialmente en algunos lugares. En semana santa el viernes de dolores, durante toda la noche, las campanas se quedan doblando en símbolo de luto por la crucifixión de Jesús, el ambiente es triste y melancólico en todas las regiones que mantienen esta tradición.

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Parroquia de San Francisco de Asís. Tepeaca, Puebla. Enero, 2016.

Cuando teníamos que despedirnos de alguien a mi padre le gustaba retomar las palabras de Ernest Hemingway en su libro Por quién doblan las campanas:

“Nadie es una isla, completo en sí mismo; cada hombre es un pedazo de continente, una parte de la tierra.; si el mar se lleva una porción de tierra,… La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad; por consiguiente nunca hagas preguntar por quién doblan las campanas: doblan por ti.”

Mi papá decía que cuando doblan las campanas, no doblan por las personas que mueren, doblan por las personas que nos quedamos en este mundo, doblan para recordarnos que todavía tenemos mucho camino que recorrer, doblan por los errores y aciertos de la persona que se ha ido y para que aprendamos de ello, doblan para recordarnos que somos el legado de la persona que ya se fue, doblan para que recordemos ser hombres de bien.

Cuando falleció mi papá, llevamos su cuerpo a su pueblo natal, en cuanto nos acercábamos al lugar desde lejos escuchamos las campanas de la Iglesia recibiéndolo con su característico sonido, las campanas doblaron y anunciaron que había llegado a su tierra, a su pueblo en donde él nació. Y entonces recordé como le gustaba citar a Hemingway, las campanas no doblaban por él, doblaban por mí. Al escribir esto no puedo evitar derramar algunas lagrimas, lamento revelar estos pequeños instantes privados que ocasionalmente surgen y piden ser expresados en estas líneas, es por esto que reflexiono como el sonido de las campanas puede tener significados distintos en los recuerdos y emociones de los demás seres humanos.

Las campanas anuncian victorias como cuando Rusia gano la batalla contra Napoleón en 1812 y que quedo inmortalizada en una gran obertura, la Obertura 1812, Op. 49 compuesta por Pyotr Ilich Tchaikovsky en 1880. Pero también anunciaban los ataques aéreos a Londres durante la segunda Guerra Mundial.

En los contextos religiosos el repique de campanas anuncia la gloria que simboliza la resurrección de Jesús, en las bodas significa  que una pareja se ha unido en matrimonio y se ha consagrado el matrimonio. En los países donde todavía se encuentran monarquías el repique de campanas anuncia el nacimiento de un nuevo heredero o la coronación de un nuevo monarca. Para la cultura del medio oriente las campanas cumplen otra función muy importante las cuales anuncian la buena ventura y su sonido puede llevar a estados de meditación y sanación. En México el sonido de la campana tiene una carga emotiva muy fuerte debido al relato histórico en el cual se menciona que el cura Miguel Hidalgo y Costilla llamo al levantamiento en armas e inició de la independencia en nuestro país. Es así que cada 15 de septiembre se toca una campana como símbolo independencia y libertad.

iphone 6 enero 194

Iglesia El calvario, Tepeaca Puebla, Enero, 2016.

Siempre me han gustado el sonido de las campanas, es por esto que escribí este pequeño post para que puedan escuchar la unión de tres paisajes sonoros en Audacity que realicé en tres distintos lugares, el primero es con las campanas de catedral en la Ciudad de México, el segundo la campana de una iglesia en Santa María la Ribera y el último en una fiesta patronal en el barrio del Calvario en Tepeaca Puebla. Espero que les guste.

 

 

Crear una página web desde cero

(Bueno.. desde 0.5 digamos) Hay muchas herramientas para hacer una página de internet, entre ellas WordPress (con la que está hecho este blog) es una de las más famosas, por lo fácil y práctica que es. En este post quisiera hacer una introducción a cómo crear una página de internet desde cero y hacerle host desde una cuenta de github. Haremos una introducción a HTML y les recomendaré unas páginas donde pueden profundizar, la idea es que si les interesa aprender desarrollo web, esto sirva como un primer paso.

Una página de internet se escribe en el lenguaje HTML (HyperText Markup Language), el cual consiste en un conjunto de etiquetas que se abren y cierran (<etiqueta>contenido</etiqueta>). Por ejemplo para escribir un bloque de texto utilizamos la etiqueta “p”, que significa “paragraph”.

<p>Aqui va el contenido</p>

Es importante notar que las etiquetas que cierran se escriben con la diagonal invertida. Existen muchas de ellasy cada una cumple una función, por ejemplo h1, significa un header de primer nivel, h2, de segundo nivel, h3 de tercer nivel, cada uno más pequeño que el anterior.

Vamos a crear una primera página. Para ello, pueden abrir su editor de texto favorito, yo les recomiendo SublimeText. También pueden probar cómo se vería su página en vivo en esta página. Abran un archivo de texto nuevo y escribamos lo siguiente

<!DOCTYPE html>
<html>
<body>

<h1>Portafolio artístico de _____</h1>
<p>Aquí presuman todos sus logros</p>

</body>
</html>

Con la primer línea, le indicamos el tipo de documento que vamos a escribir, esta es una etiqueta que no se cierra. La segunda línea es donde se colocará todo el contenido de la página, entre las etiquetas <html></html>. La etiqueta <body></body> define el cuerpo de la página y dentro de él pondremos nuestra información.

Para poner una imágen utilizamos la etiqueta <img>, esta también es una de las que no se cierran, sólo tenemos que indicarle la dirección de la imágen. por ejemplo:

<img src="https://creativecommons.org/images/deed/cc-logo.jpg">

Todo este código debemos guardarlo en un archivo que se llame index.html, el cual tiene que estar en un servidor. Como parte del ejercicio introductorio, les recomiendo hacer host a sus ejercicios de HTML en su cuenta de github. Si no tienen una, pueden abrirla aqui. Para hacer el hosting de esta manera, deben crear un repositorio llamado “usuario.github.io”, (sustituyan su nombre de usuario por en el link). Y una vez que clonen  su repositorio pueden trabajar directamente desde su computadora por medio de la aplicación Github, o su git client favorito. Pueden ver instrucciones detalladas de esto en este tutorial.

Una vez que tengan su página básica, les recomiendo tomar unos tutoriales para utilizar HTML junto con CSS para hacer que se vea mejor. Por ejemplo, les muestro mi ejercicio. Uno de los mejores que he encontrado en linea es Free Code Camp, donde no sólo te enseñan a programación web desde lo más básico, sino que puedes trabajar en proyectos reales con los cuales te conectan.

Una de las ventajas de aprender a programar HTML y CSS es que ya no dependemos totalmente de herramientas  y templates como los de WordPress, Wix o Weebly para crear nuestro portafolio, sino que podemos modificarlos al gusto libremente. Espero que esta información les sirva, y si hacen su página de esta forma, por favor compartanla en los comentarios de abajo.

Saludos y que tengan buena semana.

 

 

Contra/tools: mezclando música con Ardour (parte 1)

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Quienes se dedican a la producción musical, cuando se les pregunta por qué no migran sus computadoras a un sistema operativo libre, suelen contestar que los sistemas GNU/Linux no ofrecen ninguna alternativa a programas de edición y mezcla de audio que sean tan potentes como Pro tools.

Pues bien, en este post iniciaremos una serie de publicaciones sobre Ardour, un programa libre que no le pide nada, al menos en lo que respecta a edición y mezcla de audio, a la costosa plataforma de Pro tools.

El paso más lógico para comenzar a explorar las posibilidades de Ardour es entrar en su página de internet. Ahí podemos ver que este software nos permite, entre muchas otras cosas, procesar audio en tiempo real, sincronizar con video, mezclar audio con midi, mezclar pistas ilimitadas y automatizar la mayoría de las funciones que el programa permite manipular (ganancia, espacialización, efectos, ecualización, etc.). También podemos ver que Ardour es, como todo software libre, un programa de código abierto, lo que implica que las personas interesadas pueden estudiar el código e involucrarse con el equipo de desarrolladores.

Una “limitación” importante de Ardour es que no corre del todo bien en sistemas Macintosh, y en Windows ni siquiera puede instalarse desde la página oficial (aunque se pueden hacer algunos trucos para hacerlo correr en sistemas de Microsoft). En otras palabras, Ardour es un programa idealmente diseñado para GNU/Linux. Esto, sin embargo, más que verse como una limitante, puede ser un buen aliciente para aquellas personas que tienen tiempo pensando en la migración digital. ¿Te imaginas lo que sería tu studio si tuvieras una larga lista de herramientas potentes, tan potentes como tú las necesitas, sin que tuvieras que pagar licencias propietarias a Pro tools, MaxMSP, Photoshop, etc? ¿No te gustaría dedicarte de lleno a tu trabajo creativo, sin tener que preocuparte por estar constantemente actualizando tus firmas digitales o lidiando con virus informáticos que pueden estropear tus archivos, o con cracks de firmas digitales que, más allá de ser ilegales, instalan spywares en tu máquina?

En este artículo introductorio nos contentaremos con dejar esas preguntas abiertas. Compartimos a continuación un tutorial introductorio que te permitirá tener un primer acercamiento a Ardour, y después un video en el que Mike Tarantino, un conocido ingeniero de audio, nos habla de su experiencia mezclando música con este programa.

Disfruten estos videos y esperen pronto una segunda publicación donde explicaremos cómo instalar Ardour en sistemas GNU/Linux, cómo abri un archivo nuevo y cuáles son las principales herramientas de este software.

Las mujeres y el software libre

Este post no intenta ser de ninguna manera feminista, la idea es dar a conocer el trabajo de las mujeres dentro de la difusión y generación de software libre. Muchas mujeres han trabajado arduamente dentro de la comunidad del software libre, es una realidad que las mujeres se han acercado de manera tímida ya que se considera un mundo ajeno a los intereses femeninos pero, también existen muchas otras mujeres que les apasiona y trabajan para acercarnos a Linux y el software libre. A continuación algunos nombres de mujeres que se ocupan de este tema.

María Leandro “Tatica”: Activista del software libre, de la fotografía y el diseño. Principal entusiasta promotora de los eventos para impulsar el software libre en Venezuela, aunque su entusiasmo contagia y anima a toda la gente de habla hispana. Accesible, sencilla, didáctica. Hace video tutoriales sobre GIMP. Imparte charlas y talleres por muchas ciudades de Venezuela. Activista de Fedora y también apoya todas las distribuciones. En fin, es única y ejemplo para muchas mujeres jóvenes de América Latina.

https://www.youtube.com/user/tatadbb

Celeste Lyn Paul: De 34 años, proveniente de las Universidades de Baltimore y Duquesne. Diseñadora de interacción, investigadora y contribuidora del desarrollo de código abierto. También lidera el KDE Usability Project, mentor de OpenUsability Season of Usability y está involucrada en el desarrollo de Kubuntu.

https://en.wikipedia.org/wiki/Celeste_Lyn_Paul

Erinn Clark: Una desarrolladora y cofundadora de Debian y lidera actualmente el proyecto Debian Women.

https://www.debian.org/women/profiles/erinn

Machtelt Garrels: Es una veterana de Linux y actualmente es una consultora e instructora independiente. También es miembro de Linux Documentation Project, lugar que encontró para que sus escritos sean leídos en todo el mundo. Miembro del BSD Certification Group Advisory Borrad comparte todo su conocimiento sobre la organización de certificaciones.  Está colaborando con el grupo sin fines de lucro OpenDoc Society que promueve el uso de estándares libres.

http://www.garrels.be/

Pia WaughPia Waugh: Es actualmente la presidenta de la organización Software Freedom Day y vicepresidente de Linux Australia.

https://en.wikipedia.org/wiki/Pia_Waugh

Kristen Carlson Accardi: Desarrolladora del núcleo de GNU/Linux, quien trabaja para Intel. Es desarrolladora de controladores desde el año 1990 y comenzó a concentrarse en el desarrollo de controladores para GNU/Linux desde el año 2005.

https://lwn.net/Articles/291243/

Hanna Wallach: Desarrolladora de GNOME y Debian. Contribuyó a con la fundación GNOME para crear Women’s Summer Outreach Program.

http://dirichlet.net/

Valerie Henson: Proveniente del Tecnológico de New Mexico. Programadora del núcleo de GNU/Linux especializada en el desarrollo de sistemas de archivos (filesystems).

https://en.wikipedia.org/wiki/Valerie_Aurora

Stormy Peters: Fue gerente del programa de Hewlett-Packard para el código abierto. Recientemente fue nombrada Directora ejecutiva de la Fundación GNOME, de la cual fue co-fundadora. Está involucrada en la comunidad de GNOME desde el año 1999.

https://en.wikipedia.org/wiki/Stormy_Peters

Nixie Pixel:  Amante de los videojuegos, relata su experiencia dentro del mundo de los videojuegos y proporciona recomendaciones de los mismos, de la misma manera con la plataforma de Linux a creado sus propios videojuegos.

http://www.nixiepixel.com/about-nixiepixel/

GNOME Women: El proyecto GNOME (GNU Network Object Model Environment) surge en agosto de 1997 como proyecto liderado por los mexicanos Miguel de Icaza y Federico Mena para crear un entorno de escritorio completamente libre para sistemas operativos libres, en especial para GNU/Linux. Desde el principio, el objetivo principal de GNOME ha sido proporcionar un conjunto de aplicaciones amigables y un escritorio fácil de utilizar.

https://wiki.gnome.org/GnomeWomen

Chicas Linux: es una comunidad creada por mujeres que tiene como objetivos brindar un espacio de reunión para personas que tienen a Linux y el software libre como un interés común. Pero el objetivo más importante de esta comunidad es el incentivar a las mujeres a la participación e iniciación en el mundo del software libre mostrándoles que sí es posible participar activamente, apoyando de esta forma la causa iniciada por LinuxChix.

http://www.linuxchix.org/index.php/content/who-runs-linuxchix

KDE-Women: Este grupo fue pionero entre las comunidades de desarrollo de Software Libre en la creación de un grupo de trabajo específico de mujeres. Su trabajo data al menos desde el año 2000. El escritorio de KDE es uno de los más utilizados en las distribuciones de Linux.

https://community.kde.org/KDE_Women

Debian Women: Debian es una de las principales distribuciones de Linux. El proyecto se crea en el año 1993. El grupo de mujeres inicia sus trabajos en el 2004. Debian tiene como especial valor que su modelo de desarrollo es independiente de las empresas y es la propia comunidad quien trabaja en los avances. Existe un grupo amplio de desarrolladores pero lo cierto es que en él existen muy pocas mujeres.

https://www.debian.org/women/

 

Información tomada de: http://blog.desdelinux.net/las-mujeres-tambien-usan-y-desarrollan-software-libre/

Arte contemporáneo y software libre

Para esta ocasión, aunque era menester publicar algo de una persona invitada, decidí hacer una especie de pequeña reunión. Buscando por la internet, quise conocer algunos proyectos que incluyeran la alianza entre software libre y arte contemporáneo.

Comienzo con una página invitada que llamó mi atención cuando comparten:

«Que un festival de arte y tecnología como Ars Electronica adjudicara, en septiembre de 1999, el premio del jurado al sistema operativo GNU/Linux (desarrollado en colaboración por una comunidad de programadores), convirtió automáticamente al Linux en una obra de arte.»

Tal afirmación se hace a través de «Laboral. Centro de Arte y Creación Audiovisual» en su artículo «Software libre abriendo las fronteras del arte».

En dicho artículo se nombran a algunxs artistxs que han trabajado con software libre, o bien, algunos cursos que se han impartido en el centro.

El uso del software libre en la teoria y práctica artística

Otra página que me pareció interesante fue la del proyecto PIMCD 2015 de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, donde se afirma que:
«En el grado de Bellas Artes la incorporación tecnológica va unida a los procesos de creación, facilitando nuevas herramientas, estrategias y lenguajes artísticos a los que no siempre accede el alumno, ni los propios docentes, por falta de conocimiento. Con el fin de superar las barreras de acceso, este proyecto de innovación educativa propone un modelo docente basado en la práctica y el aprendizaje de los nuevos medios utilizando soluciones libres o de acceso gratuito como herramientas de creación y enseñanza del arte contemporáneo, ofreciendo un recorrido a través de talleres y unidades didácticas. El principal objetivo es acercar al alumno al uso de estos recursos y facilitar su aprendizaje a partir de casos prácticos.»
Tales casos prácticos también se hallan en su blog, de donde cito sólo una breve referencia a «La huella del verbo» de Patricia Romero:
«Patricia Romero quiso registrar la huella de la voz,  capturar su sonido a través del dibujo como expresión sintáctica y plástica. El proyecto, que tiene como objetivo la creación de una máquina de dibujo, parte de su interés personal por los campos de Erbil, en el Kurdistán irakí, donde el voluntariado ayuda a los cristianos refugiados que han sido expulsados bajo amenaza de muerte por el Daesh. Patricia recoge el sufrimiento de los cristianos de Irak a través de los testimonios de los afectados por las acciones terroristas, que incluyen las lágrimas del obispo de Mosul, una anciana desahuciada por el <Estado Islámico>, los voluntarios de los campos de Erbil o la felicitación navideña de los cristianos perseguidos.»
Dicha obra se creó con software y hardware libre. Mas no es el único caso, sino que el blog alberga a otras obras interesantes, así como software que podría ser de interés para la comunidad artística.
El blog de Escaner Cultural, una revista on-line sobre arte, declara:
«Escáner Cultural es un proyecto alternativo de arte actual, es independiente y autónomo, no está asociada a ningún organismo gubernamental, ni empresarial externo a la revista, es independiente de cualquier interés personal, puesto que es una revista de muchas personas.
El objetivo es la libertad de información, pluralidad de opiniones. Es un modelo diferente al comunmente usado en los medios de comunicación masivos. Escáner Cultural tiene un modelo de autoedición. Existe el discurso personal de cada columnista, la revista otorga un amplio rango de libertad, en base a la confianza de los unos en los otros, sólo comtemplando unas <pautas básicas> de convivencia y formato que los miembros se comprometen a cumplir.»
Lo que me llevó a dicho proyecto fue su artículo «Nosotras, las mujeres y el software libre». En éste su autora, Marcel Rosen, afirma:
«Ahora que estoy relacionándome con los hombres activistas de software libre, me siento extraña en las reuniones donde soy la única mujer, pero sigo adelante…
Para conmemorar este día hice un artículo sobre las organizaciones femeninas de software libre de habla hispana y sobre las mujeres destacadas que trabajan con SL.»

Igualmente, nos ofrece una amplia lista de trabajos que intersectan al feminismo y al uso de software libre. Creo que no es necesario resaltar la importancia de dicha travesía.

Por el momento son tales páginas a quienes he invitado al bacanal, cuyos anfitriones son el arte contemporáneo y el software libre. Dejo a quienes lean, la inquietud de nutrir más esta colaborativa y amistosa fiesta.

¡Que estén bien!

Creación de partituras algorítmicas

La composición algorítmica con lenguajes de programación suele funcionar como una serie de procesos que inician, evolucionan y terminan sonidos, ya sean sintetizados directamente dentro del código, o secuenciados en un software externo. Un aspecto de la composición algorítmica que suele ser olvidado es la creación de partituras para instrumentos acústicos con métodos algorítmicos. Esto en parte por que la creación de partituras programáticas requiere el uso de sistemas como Lilypond, el cual es un ambiente muy bueno para escribir música, sin embargo no ofrece métodos para la creación de procesos, como lo hacen SuperCollider, PureData, Csound, chuck entre otros.

El día de hoy les compartiré un pequeño tutorial de cómo exportar partituras para instrumentos acústicos directamente de supercollider.

Requerimientos – Descargar los siguientes programas

Una vez que instalemos SuperCollider (SC) y FOMUS, es necesario agregar la librería SuperFomus a las librerías de SC. Para saber en qué carpeta debe colocarse esta librería debemos ejecutar el siguiente comando en SC seleccionandola y presionando Ctrl + enter (en mac CMD + enter)

 Platform.userExtensionDir 

Esto nos imprimirá en la consola el directorio donde debemos copiar la librería, en mi caso me aparece:

C:\Users\Cristian\AppData\Local\SuperCollider\Extensions

En algunas computadoras, la carpeta AppData está oculta, basta con ir a las propiedades de la carpeta y seleccionar la opción de mostrar carpetas ocultas. El siguiente paso es copiar la carpeta descomprimida de superfomus a este directorio, abrir SuperCollider e iniciar el servidor, presionando Ctrl + B (Cmd + B en Mac)

Una vez que tenemos todo instalado, pasemos a lo divertido, la creación de partituras. Comencemos con un ejemplo sencillo, para pasar a secuencias más jugosas.

Un Pbind en supercollider es un objeto que nos sirve para secuenciar eventos (próximamente haremos un tutorial de secuenciación avanzada), donde podemos indicar: notas, duraciones, amplitudes, paneo, entre otros. En el siguiente ejemplo tenemos dos bloques de código, uno donde definimos la secuencia que queremos crear (0 en este caso es do central) y el segundo donde ejecutamos fomus para crear la partitura. Intenta copiar y ejecutar el siguiente código, presionando Ctrl + B en cada bloque.

// Ejemplo 1
(
p=Pbind(
	\note, Pseq([0,4,7,5],inf),
	\dur,0.5
);
p.play;
)

(
f = Fomus(p.asStream,24);
f.xml;
)

Como resultado, en el escritorio te debe aparecer un archivo llamado SCfomus.xml, si lo abres con MuseScore o tu editor favorito, tendrás la partitura para la secuencia que definimos en el Pbind, debes obetener algo como la siguiente imágen:

ejemplo1

En el anterior teníamos un patrón de notas que se repite, si queremos hacer algo aleatorio entonces podemos usar un Pwhite, a continuación muestro su código y partitura resultante


// Ejemplo 2
(
p=Pbind(
 \note, Pwhite(-12,12,inf),
 \dur, Prand([0.5,0.5,0.5,1,2],inf)
);
p.play;
)

(
f = Fomus(p.asStream,24);
f.xml;
)

ejemplo2

Una funcionalidad muy buena de trabajar con SuperCollider +  Fomus es que identifica automáticamente los intervalos microtonales y asigna la notación adecuada. En el siguiente ejemplo una variación del anterior donde a Pwhite se le introducen números flotantes, es decir con decimales, por lo que el resultado serán notas microtonales, con lo que obtenemos la siguiente partitura.


// Ejemplo 3
(
p=Pbind(
 \note, Pwhite(0.0,12.0,inf),
 \dur, 1/3
);
p.play;
)

(
f = Fomus(p.asStream,24);
f.xml;
)

ejemplo3

Para introducir acordes, basta crear nuestro arreglo de Pseq como un arreglo de arreglos, es decir, que cada entrada del mismo sea un conjunto de notas. Fomus automáticamente lo identificará y convertirá a acorde, como vemos a continuación.


// Ejemplo 4
(
p=Pbind(
 \note, Prand([[0,5],[2,4],[8,1], [-2, 5]],inf),
 \dur, Prand([0.25,0.25,0.5,1],inf)
);
p.play;
)
(
f = Fomus(p.asStream,24);
f.xml;
)

ejemplo4

Por último les muestro un ejemplo de cómo generar acordes aleatorios, con un número indefinido de notas y la partitura generada.


// Ejemplo 5
(
p=Pbind(
 \note, Pfunc({({12.rand})!(5.rand);},inf),
 \dur, Prand([0.25,0.25,0.5,1],inf)
);
p.play;
)

(
f = Fomus(p.asStream,24);
f.xml;
)

ejemplo5

===========================================================

Aquí sólo mostramos  una fracción de lo que se puede hacer con SuperCollider + Fomus + MuseScore. Se pueden generar incluso partituras orquestales muy complejas, sólo requiere adentrarse un poco más en la documentación. Lo que queremos mostrarles es una ventanita de lo que es posible hacer y que no es necesario que siempre la música algorítmica sea sintetizada, sino que podemos crear partituras para instrumentos acústicos. Aprovecho para hacer una auto promoción descarada, de una partitura que hice con estas técnicas Estudio algorítmico No.1 para cuarteto de cuerdas.

Espero que este pequeño tutorial les sea de uso e interesante, que tengan buena semana. Saludos y ¡liberemos a Armstrong!

Holomorfo

 

2° taller de inmersión sonora

LML-2

Este viernes comienza el segundo taller de inmersión sonora. El tema del taller será el paisaje sonoro. Haremos caminatas sonoras por el centro del D.F., haremos grabaciones sonoras en el espacio urbano y haremos un proyecto colaborativo que reflexione sobre nuestra relación con el sonido de nuestro entorno.

Para más información, visita el sitio laboratoriodemusicalibre.wordpress.com, o escribe a nuestra lista de correo: lml@lists.riseup.net.

“Software libre: Herramienta alternativa para la creación visual digital,” tesis de Irene Soria Guzmán.

Aunque pronto compartiré un texto de Irene Soria Guzmán, así como de Cinthya García Leyva, por el momento invito a revisar la tesis, escrita por la primera, para la Maestría en Artes Visuales de la UNAM.

Su idea me lleva a la reflexión sobre cómo dentro del saber académico emerge un movimiento que, cada vez más, se aproxima al uso y reproducción de la ideología del software libre aplicado en diversos ámbitos. Con este empuje, quizá llegue el día en que la universidad misma abra sus puertas a todas las personas y que se produzca, entonces sí, un saber que incorpore a todos los universos y galaxias de las prácticas del saber humano.

A continuación les dejo el prólogo de la tesis para que se produzca una sensación, una exaltación, del deseo por seguir su lectura. Este fragmento tiene puntos que podrían detonar una serie de ricas discusiones, y análisis, sobre los procesos que siguen las personas cuando se aproximan al software libre y su ideología. No diré más y disfruten la lectura.

Esta investigación responde a algunas inquietudes que se generaron en mí a raíz de un taller que cursé en agosto del 2006 en el Laboratorio Arte Alameda. El taller se titulaba: Tecnología y Auto-promoción, Medios Electrónicos para Promover el Arte, las Humanidades y las Organizaciones Civiles (MEPART), que fue impartido por José Serralde. Ahí tuve mi primer acercamiento con el Software y la Cultura Libre y comenzaron mis reflexiones sobre la responsabilidad como creadores, dentro de una sociedad con un flujo de información que nos rebasa, con cambios y evoluciones constantes.

Para entonces aún no utilizaba de manera directa programas de edición de imágenes o de vectores que fuesen libres, pero conocía de la existencia de Gimp y de Inkscape como homólogos de Photoshop© y de lllustrator© respectivamente y comenzaba a conocer sus características, sin embargo, nunca me atreví a usarlas por completo.

No fue sino hasta el 2009 cuando fui parte de un proyecto para la Organización Paramericana de la Salud, que consistió en la elaboración de un interactivo para mostrar los datos de salud recolectados en Chiapas en el año 2007. Yo me encargué de realizar el diseño. El líder del proyecto pidió al equipo creativo que trabajáramos las propuestas con software libre, debido a la naturaleza de difusión que tendría el interactivo, para evitar la compra de licencias y para que la información tuviera la apertura suficiente para quien la consultara sin que corriera con la suerte de permanecer codificada de modo casi secreto y evitar que sólo ciertas aplicaciones lo puedan leer y permitir su consulta, como sería el caso de haber utilizado Flash, por ejemplo.

Utilicé por primera vez Inkscape y elaboré mi primer diseño íntegramente en este programa. El proyecto cumplió las expectativas y me probó por primera vez, que podía realizar un diseño con herramientas libres y cumplir con el mercado laboral.

Con la posibilidad de usar una herramienta distinta a la que estaba acostumbrada y la  dificuitad que me representó migrar de software privativo a software libre, comenzaron las reflexiones acerca de la manera en la que yo, como creadora gráfica digital estaba acostumbrada a generar una obra. Comencé a cuestionarme respecto al concepto de “herramienta” y hasta qué punto ésta es nuestra y hasta cual otro, somos dependientes de ella. Me formulé algunas preguntas que en gran parte dieron origen a esta tesis: ¿Soy capaz de generar un diseño y/o una obra con una herramienta distinta al Photoshop©, al lllustrator© y al Indesign©? ¿Soy capaz de crear un objeto cultural digital sin depender de una sola marca de herramienta digital? El hecho de usar una copia no autorizada del software en mi quehacer profesional, ¿introduce a mi profesión en una práctica inmersa en la ilegalidad?, ¿debemos, profesionales del diseño y arte digital, cuestionar el tipo de herramientas digitales que usamos para crear?.

En Mayo del 2009 decidí aplicar para el ingreso a la Maestría de Artes Visuales en la Academia de San Carlos, con el tema del software libre como herramienta para la creación en el diseño y el arte, como una oportunidad para desarrollar y aclarar estas y otras inquietudes que había venido formulando a lo largo de 3 años y que al final, desembocaron en el desarrollo de esta tesis. Al mismo tiempo, migré por completo a software libre, uso una versión libre de GNU/Linux como sistema operativo e Inkscape, Gimp y Scribus principalmente para llevar a cabo todo mi trabajo profesional.

Sirva pues, este trabajo de investigación para documentar la experiencia y como iniciativa para el análisis de la relación creador visual digital y software.

Les dejo también el link al blog de Irene, así como a su cuenta de Twitter.