Arte sonoro y arte contemporáneo: ¿Dos caras de la misma práctica?

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Hablar de arte nunca ha sido fácil, y no precisamente porque en el acto mismo de la práctica artística –así como en su recepción– exista un algo, cercano los límites de la experiencia religiosa, que exceda nuestras infantiles conciencias de humanos: sencillamente, las discusiones sobre arte jamás han sido campo para el consenso, ya que, detrás de cada postura, existe una abrumadora cantidad de reflexiones filosóficas y sociales, así como de un indiscutible velo de intereses políticos y económicos, que vuelven de los debates una guerra civil-profesional, en la que vuelan los trozos calcinados de las réplicas entre críticos, siendo un espectáculo confuso e interesante para las generaciones más jóvenes que miran estupefactos el ímpetu de esas fieras batallas y que –al mismo tiempo– se vuelven las pautas que escriben el gusto de los siguientes años, al posicionar a un artista o grupo de artistas como el rockstar al cual se debe amar/odiar o, por otra parte, arrebatar la batuta a quienes ya deben continuar la batalla lejos de las trincheras.

¿Vale la pena mencionar los nodos de ruptura más citados? Me atrevería a decir que todas las discusiones y tesis sobre lo que es el arte se pueden resumir en un constante discrepar entre modelos y propuestas propios de un momento histórico ya delimitado; no por el tiempo en sí mismo al que se refiere, sino a la valoración histórica que se elabora en el presente, desde una distancia histórica, social y profesional que difiere espacio/temporalmente del área de estudio que fue trazada. ¿Sería válido pensar que la definición que podemos emitir hoy día sobre las vanguardias artísticas europeas del siglo XX es tan dócil como lo fueron sus tiempos? La escueta explicación: “fueron artistas que estaban contra la tradición plástica europea” apenas nos brindaría información específica.

Emito estos sencillos párrafos como telón antes de dirigirme al tema que me interesa: Pensar en la relación entre lo que denominamos como arte sonoro y arte contemporáneo no es un juego gratuito de términos cuando se habla a un nivel teórico-práctico. Temporalmente, la producción artística que genera preguntas desde lo sonoro es tan añeja como la práctica artística denominada como contemporánea; hablamos de décadas que se pueden contar con los dedos de las manos. Y a pesar de ello, al menos en el contexto artístico/cultural de México, la práctica artística que se realiza interdisciplinaria o exclusivamente a partir de lo sonoro, se juzga con un espíritu incrédulo acerca de su pertinencia en un discurso estético que no sea musical. En gran medida, esto es lo que motiva mi interés en reconocer circunstancias afines entre dos conceptos y prácticas que frecuentemente se estudian por separado, o con un grado de jerarquía de por medio: lo que se puede englobar como arte sonoro bien podría entenderse como una tendencia o corriente que entra en la gran zona del arte contemporáneo; de ahí que algunos museos dediquen muestras específicas afines al sonido, o espacios de experimentación sonora, pero que no terminan de articularse como sólidas propuestas artísticas del todo, sino como, precisamente, “experimentaciones” o ensayos lúdico-artísticos que no habrán de arrojar resultados a corto plazo, y que cuando lleguen a hacerlo, encontrarán en el futuro las condiciones adecuadas para su difusión, como si la discusión actual fuera tímida por razones intrínsecas al medio y no por condiciones culturales y políticas.

Sí, acorde a las ideas de Cuauhtémoc Medina, curador en jefe del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (UNAM), el grado de indeterminación que opera en la redefinición conceptual del arte contemporáneo es lo que brinda un terreno muy rico para la discusión y la participación de otros agentes[1], en apariencia, distantes del fenómeno artístico, y, claro, el estudio sobre lo que es –o no es– el arte, pero hay una gran diferencia entre aceptar la reconstrucción perpetua a través del tiempo –definida por estados de crisis clasificados históricamente– y la ambigua contemporaneidad del arte que capta nuestra atención hoy día[2], despreocupada por la estela histórica que precede al contexto artístico actual e insolente a los siglos anteriores. ¿En qué medida el arte de los últimos veinte años es contemporáneo, cuando “arte contemporáneo” ha sido una palabra con presencia en las meditaciones de personas como Arthur Schopenhauer (en el siglo XIX) o Giulio Carlo Argan (en el siglo XX)? ¿Nos referimos al mismo fenómeno? En este sentido, la condición contemporánea, en tanto existencia simultánea de algo o alguien en una misma época, no es suficiente para aproximarnos a un entendimiento del arte que se expone en los nuevos museos y ferias. Estos dos últimos espacios son fundamentales para entender lo contemporáneo del arte más allá del tiempo, posicionándolo como un ojo crítico dentro de la perspectiva cultural derivada de los problemas heredados por la posmodernidad, así como de los fundamentalismos políticos y económicos alentados por el proceso de globalización que superó al clima del multiculturalismo. Como señala Terry Smith en ¿Qué es el arte contemporáneo? “(…) el arte contemporáneo se ha vuelto –en sus formas y contenidos, en sus sentidos y usos– meticulosamente cuestionador por naturaleza y extremadamente vasto en sus modos de indagar, así como también en el alcance de sus búsquedas”[3]. ¿Cuestionador de qué y orientado a qué tipo de búsquedas? Smith lo explica como una ontología del presente: en el discurso y práctica de los artistas contemporáneos, subyace una “necesidad por preguntarse qué significa existir en las condiciones de la contemporaneidad”[4]. Nuevamente nos encontramos con la clase de explicaciones que no despejan las dudas. ¿Qué tipo de condiciones de la contemporaneidad? Supongo que es aquí donde se presenta lo nutritivo de preguntarse por el arte en términos contemporáneos: el análisis de los resultados del modelo económico neoliberal en distintas partes del mundo podría perfilarse como el contexto desde el cual los artistas –cosmopolitas o periféricos– convergen para dar cuenta de una situación que vale la pena tener presente, que hace del arte algo más interesante y complejo que un simple ejercicio de contemplación ociosa.

Pero no hay que ser ingenuos, pues en la práctica del arte contemporáneo se advierte algo de esta conocida promesa del libre mercado, en el que todos pueden participar sin intermediarios, siendo discutible su aparente condición inclusiva. Cuando vamos a un museo o feria de arte de cierto prestigio, ¿verdaderamente estamos viendo siquiera un 1% del espectro de las propuestas artísticas que se producen hoy? Es posible que en las preocupaciones profesionales y estéticas, así como las formas de presentarlas, haya algo que marca una ruptura con los procesos anteriores[5], pero el esquema de exposición pública y financiamiento no es tan diferente a lo que ocurría en otras épocas, al menos desde el siglo XVIII: tenemos la figura del mecenas, el galerista, el coleccionista, los críticos y los teóricos que ofrecen soporte a la estructura que posibilita la exposición y valoración de una determinada obra. A lo sumo, se puede marcar una diferencia realmente nueva en la manera en cómo los mercados del arte contemporáneo fungen como un paralelismo de los mercados bursátiles, en los que la especulación financiera[6] juega un papel crucial, sin embargo, esto no justifica la percepción amenazadora del dinero como “árbitro principal y definitivo del arte”[7]: tal disputa ya se encontraba antes de la feria de arte como la conocemos ahora. Ignorar el poder económico que se encuentra detrás de las pinturas más célebres de occidente que fueron realizadas con azul ultramar puro y marrón de momia –colores realizados con materiales “naturales, escasos y costosos– es un indicio de nuestra obstinada tendencia a ver la práctica artística fuera de contexto.

Con esto no estoy dirigiendo mi posicionamiento al otro polo de la ingenuidad: aquella idea romántica de que el arte, como lo entendemos, es una creación humana que emana de un alma benevolente. Quizá la distancia histórica nuble nuestro juicio si pensamos de tal manera. Pero, ¿esto quiere decir que la práctica artística contemporánea está condenada a ser el escenario de un elitismo económico alimentado por el esnobismo? Considero que esto no es del todo cierto: evidentemente, los mercados del arte seguirán operando de ese modo, aunque esto no implica que todo arte tenga que alinearse a dicho esquema. Pienso que actualmente los recursos técnicos e intelectuales de los que disponemos son suficientes para trabajar una forma de arte nueva. Aunque para ello, se require un esfuerzo de deconstrucción increíblemente grande, que cuestione críticamente su relación con la historia del arte plástico y elabore una estrategia de exposición y difusión alterna al canon de producción económica y simbólica de antaño. En este punto, las prácticas artísticas que se realizan desde lo sonoro puede hacer su aparición, mostrando una condición contemporánea acorde a las circunstancias derivadas de un proceso de globalización, sin necesariamente caer en la dinámica mercantil del arte contemporáneo que llena las salas de los museos y los centros de conferencias donde se suelen celebrar las ferias de arte.

Si bien es cierto que la historia de las artes sonoras no equipara en tamaño a la de las artes plásticas y visuales de las que se ha nutrido el arte contemporáneo, tampoco se puede decir que la reflexión y estudio de la misma es escasa: las últimas décadas han desencadenado un cuestionamiento profundo sobre los límites de la representación en las artes, llevando a los artistas a preguntarse si la vista es el único sentido válido para continuar con el debate, tanto en la teoría como la práctica.

Retomando algunos aspectos de lo que Smith comenta sobre el arte contemporáneo, específicamente sobre las condiciones culturales y económicas en las que se desenvuelve, en lo que respecta a las producciones artísticas sonoras –que no son estrictamente musicales–, pienso que se puede reconocer una de las decenas de caras de ese sólido arquimediano llamado presente, marcado por la globalización y el neoliberalismo: el interés por describir los cambios en el entorno desde una perspectiva paisajística-sonora es un ejemplo plausible.

De seguir con la premisa de Terry Smith, en la que se plantea que los artistas contemporáneos reflexionan constantemente sobre qué significa existir en las condiciones de la contemporaneidad, los artistas sonoros que han dirigido su obra hacia un estudio del soundscape o el paisaje sonoro no deberían pasar desapercibidos, pues en ellos surge un impulso por dar cuenta de los estados de transformación que se advierten en un lugar, derivados de la súbita reconversión de los territorios: de solar a tierras de cultivo; de tierras de cultivo a bodegas industriales; de bodegas a unidades habitacionales y de unidades habitacionales a edificios abandonados, advertimos no sólo el cambio por sí mismo. Detrás de ese proceso, hay razones económicas nada extrañas y algunos artistas asumen su estudio riguroso lejos de una actitud conservadora y reaccionaria: no se busca en su reflexión una petrificación del uso del suelo, sino, tomando en cuenta las ideas del geógrafo español Joan Nogué, una necesidad por comprender el por qué de sus transformaciones y el advertimiento de posibles soluciones que contribuyan a una relación armónica entre los grupos sociales que habitan un determinado territorio[8] y el espacio específico.

La reconversion discursiva y formal no solo se ha visto reflejada en las obras y los discursos por sí mismos, sino en las dinámicas de exhibición que se han planteado para establecer un campo –presencial o virtual– con distintos públicos: los servicios de streaming –internet en general–, las sesiones de escucha, los talleres, las intervenciones en espacios públicos y las presentaciones en vivo son algunos casos.

Pero, ¿por qué esta clase de reflexiones, igualmente contemporáneas, no figuran con el mismo peso que tiene el arte contemporáneo derivado de las artes plásticas? Más allá de los evidentes retos de clasificación histórica que representa un arte que se posiciona en un punto casi intermedio entre lo visual –con la tradición del paisaje– y lo sonoro, la naturaleza inmaterial de este arte contemporáneo/sonoro lo coloca en una encrucijada frente a la lógica mercantil: es relativamente difícil comerciar estas formas de producción artística. A diferencia del arte contemporáneo de tradición plástica, que deviene en un objeto –incluso en las presentaciones más “conceptuales”–, el arte contemporáneo de naturaleza sonora se enfrenta tanto a dicho mercado como al de la industria musical: lejos del estándar popular de la música que inunda nuestro entorno, es complicado que una producción de tales características encuentre camino. Nuevamente, podría parecer aventurado pensar en el peso que el mercado del arte inflige sobre la agenda de los museos, o viceversa, pero al menos en México tenemos el antecedente de la exposición del artista Anish Kapoor en el MUAC en el 2016: el anuncio de la muestra desató un interés abrumador en las ferias de arte, como Zona Maco, incluso antes de que la exposición fuera inaugurada[9], por lo que no fue extraño notar la presencia de varias piezas del artista británico nacido en India en distintos booths, variando el color pero, en muchos casos, no la forma[10].

¿Será, entonces, necesario para las artes sonoras contar con un mercado y estructura económica homóloga a la del ya estudiado e historizado arte contemporáneo, si es que se quiere alcanzar una mayor difusión de sus proyectos? Considero que no hay que pasar por alto el hecho de que detrás de cada museo y feria de arte, hay agendas políticas y financieras en operación. Esto no significa que dichas instituciones sean demonios maquiavélicos revestidos de burocracia, sino que los procesos que preceden a la exposición de cierto artista no son casuales: hay una lógica detrás con cierto plan, y en ello, las intenciones son increíblemente variadas. La afinidad entre los procedimientos de curaduría artística y el oficio del historiador emerge, perfilando su semejanza en las complejidades de la interpretación y representación histórica de un acontecimiento, siguiendo las venas del pensamiento de Paul Ricœur, filósofo y antropólogo francés; pensando en los museos, qué y por qué se elige mostrar cierta obra, archivo o prueba documental a la vista de un público no es una decisión que se pueda tomar a la ligera y está cargada de motivos culturales, personales y, desde luego, intereses institucionales[11] que pueden devenir en objetos de controversia.

¿El arte sonoro será contemporáneo como el diamante de Barragán[12] o no será? Con las reflexiones anteriormente formuladas sobre los retos de la objetividad curatorial e histórica, la pregunta deslinda de sí el tono fatalista que la moraba: ver, o mejor dicho, escuchar una obra de arte sonoro en algún museo indica que forma parte de una agenda específica, o bien ha pasado la prueba del tiempo, acoplándose a la misión y visión del espacio en el que se expone. En cierta medida, me retracto de lo que dije al inicio de este texto: no hay necesidad de esperar a que las prácticas artísticas sonoras sean validadas por alguna institución, pues ellas siguen su propio cauce, haciendo frente a las circunstancias de su/ nuestro tiempo, aunque carezcan del sello de calidad con la leyenda “arte contemporáneo”. De compartir la perspectiva de Yves Michaud sobre los museos como espacios de preservación del arte que, a la par que lo sacralizan, “lo esterilizan y vuelven inofensivo”[13], es una gran fortuna que las prácticas artísticas sonoras contemporáneas estén fuera de ese objetivo, pues así tienen mucho más que ofrecer, estéticamente hablando, sea esto interesante o un completo absurdo, pues ahí sí que se está redefiniendo su conceptualización y es un terreno fértil para discutir.

Volviendo al umbral de dudas que posibilitó este texto, me encuentro nuevamente con el campo de batalla: un debate entre lo que se considera arte, lo que no es arte y lo que incita a encender la hoguera purificadora de la inquisición cultural. Pero esta vez no miro estupefacto la carnicería: veo un mismo individuo cometiendo suicidio y admirando en éxtasis la caída de su propia sangre. Veo a Arjuna, uno de los héroes del Majabhárata, padeciendo la confusión que reina entre los motivos de dos bandos, de cientos de hombres, que están dispuestos a matarse sin poder dejar a un lado el ego.

Pienso, masticando en mi mente la pregunta de Ricœur sobre si la historia ha sido un remedio o un veneno, cuan dañina ha sido la perspectiva histórica arrogante que cierra los ojos ante el entorno, ante su circunstancia, y se contenta con el mundo y el arte que los gruesos tomos pretenden mostrarle. Contemporáneo o sonoro… al final, la palabra se presenta un tanto irrelevante ante la realidad espacio/temporal con la que nos confronta la práctica artística, y que, o bien no habíamos descubierto aún, o bien nos retuerce para volverla más extraña de lo que ya la creíamos. El día de mañana, puede que nos encontremos con que el arte contemporáneo que nos fascinaba discutir y refutar no era tan contemporáneo como pensábamos, sino que era apenas una pequeña muestra de todo lo crítico que ocurrió durante el proceso de transición entre la pluralidad político-cultural de la posmodernidad y la avidez de fundamentalismos develada por la globalización: es posible que se le otorgue un nuevo término. Quizá, por esta última razón, es que nos estemos preguntando más por lo que es en esencia el arte y no por las condiciones que posibilitan su realización, discusión, exhibición y consumo en estos tiempos donde las dudas sobre el origen de una práctica se antoja a los ojos del letrado como una pregunta conservadora, emitida por un inocente advenedizo. ¡Qué ingenuos hemos sido!

 

Bibliografía

-Michaud, Yves (2003) El arte en estado gaseoso. Ensayo sobre el triunfo de la estética / trad. de Laurence le Bouhellec Guyomar Fondo de Cultura Económica, México; 1ra. Edición en español,2007. Pág. 65

-Ricœur, Paul (2000) La memoria, la historia, el olvido. trad. de Agustín Neira, Fondo de Cultura Económica, 2013 – 2ª ed. 2ª reimp. – Buenos Aires, Argentina. (Colec. FILOSOFÍA).

-Smith, Terry (2009) ¿Qué es el arte contemporáneo? 1ª ed. –Buenos Aires, Siglo Veintiuno Editores, 2012. Impreso en Argentina.

Hemerografía y medios electrónicos

-Cuauhtémoc Medina en entrevista con Pablo Jato para el documental “El espejo del arte (2015). Material de documentación consultado en: https://www.youtube.com/watch?v=1ppc8Y6TP8M

-Nogué, Joan, El retorno del paisaje, Revista Enrahonar núm. 45, 2010, 123-136.

-Sánchez, Sandra, Zona Maco: museos definen mercado. Excelsior, 04/02/2016. Disponible en: http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2016/02/04/1072986

-Talavera, Juan Carlos, El diamante ‘The Proposal’, de Jill Magid no es arte: Cuauhtémoc Medina. Excelsior. 19/04/2017. Disponible en: http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2017/04/19/1158528

 

Notas

[1] Cuauhtémoc Medina en entrevista con Pablo Jato para el documental “El espejo del arte (2015). Material de documentación consultado en: https://www.youtube.com/watch?v=1ppc8Y6TP8M / Minuto 05:26 a 05:33.

[2] Considero necesario hacer hincapié en la delimitación territorial desde la que escribo este ensayo: la Ciudad de México cuenta con varios museos dedicados al arte contemporáneo, así como una estrategia mediática específica para publicitar sus exposiciones. Infiero que la situación no es diferente en las ciudades de otros estados o países, donde el contenido de las muestras -quizá siendo muy tajante- se reconoce como contemporáneo en la medida en que se observan las diferencias respecto a los procesos técnicos de elaboración presentes en la tradición de las artes plásticas occidentales.

[3] Terry Smith (2009) ¿Qué es el arte contemporáneo? 1ª ed. –Buenos Aires, Siglo Veintiuno Editores, 2012. Impreso en Argentina. Pág. 16

[4] ibid.

[5] Y esto también que es discutible. Basta recordar el libro de Rosalind Krauss “La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos” para pensar qué otras fórmulas de antaño no se están replicando en el arte que hoy vemos.

[6] Y especulación simbólica, si se me permite decirlo.

[7] Terry Smith, ¿Qué es el arte contemporáneo? Op. Cit. Pág. 152

[8] “Si aceptamos, como señalábamos más arriba, que el paisaje es el resultado de una transformación colectiva de la naturaleza, esto es la proyección cultural de una sociedad en un espacio determinado, debemos aceptar su intrínseco carácter dinámico.”

Más adelante, Nogué añade: “(…) hay que aclarar (…) que, cuando se eliminan de un plumazo y sin consenso social aquellos elementos que dan continuidad histórica a un paisaje determinado y cuando ello provoca una inmediata y traumática pérdida del sentido de lugar, no asistimos a una evolución del paisaje, sino a su destrucción. No es verdad que todo paisaje sea capaz de integrar y asimilar cualquier tipo de modificaciones territoriales originadas por las sociedades del momento: determinadas modificaciones bruscas, violentas, demasiado rápidas y demasiado impactantes crean territorios sin discurso y paisajes sin imaginario.” Joan Nogué, El retorno del paisaje , revista Enrahonar núm. 45, 2010, 123-136, pág. 127 y 129.

[9] “Alex Logsdail, de Lisson Gallery, recuerda que esta es la tercera vez que su galería viene a Zona Maco, porque hay muchos coleccionistas interesados en los artistas que traemos. “Hemos hablado por un largo tiempo con la gente sobre las cosas que les interesa ver y comprar. Hacemos un esfuerzo por traer esas obras. Por ejemplo, trajimos dos piezas de Anish Kapoor porque tendrá una exposición individual en el Museo Universitario Arte Contemporáneo en mayo, también trajimos una pieza importante (Cámara de vigilancia con soporte de mármol (2015) de Ai 
Weiwei”.

Sandra Sánchez, Zona Maco: museos definen mercado. Excelsior, 04/02/2016. Disponible en: http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2016/02/04/1072986

[10] “Pero no sólo Lisson trae obra de Kapoor, sino que también Gladstone, Regen Proyect y Galería Continua traen piezas del artista indo-británico de la serie Mirror, que llaman la atención por su similitud (sólo cambia el color) y por sus precios, que van de los 650 mil a los 950 mil libras esterlinas (entre 17 y 25 millones de pesos)”. Ibid.

[11] “Hablar de la interpretación en términos de operación es tratarla como un complejo de actos de lenguaje -de enunciación- incorporado a los enunciados objetivadores del discurso histórico. En este complejo se pueden distinguir varios componentes: en primer lugar, el deseo de clarificar, de explicitar, de desplegar un conjunto de significaciones consideradas oscuras para una mejor comprensión por parte del interlocutor; después, el reconocimiento del hecho de que siempre es posible interpretar de otro modo el mismo complejo, y, por tanto, la admisión de un mínimo inevitable de controversia, de conflicto entre interpretaciones rivales; después, la pretensión de dotar a la interpretación asumida de argumentos plausibles, posiblemente probables, sometidos a la parte adversa; finalmente, el reconocimiento de que detrás de la interpretación subsiste siempre un fondo impenetrable, opaco, inagotable, de motivaciones personales y culturales, que el sujeto nunca ha terminado de explicar.”

Paul Ricœur (2000) La memoria, la historia, el olvido. trad. de Agustín Neira, Fondo de Cultura Económica, 2013 – 2ª ed. 2ª reimp. – Buenos Aires, Argentina. (Colec. FILOSOFÍA) Pág.439.

[12] Juan Carlos Talavera, El diamante ‘The Proposal’, de Jill Magid no es arte: Cuauhtémoc Medina. Excelsior. 19/04/2017. Disponible en: http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2017/04/19/1158528

[13] “La mejor estrategia de recuperación del arte del siglo XX pasará de hecho por la institución del museo donde se efectúa la colecta del arte en un espacio que lo preserva, lo sacraliza, pero también lo esteriliza y lo vuelve inofensivo.” Yves Michaud (2003) El arte en estado gaseoso. Ensayo sobre el triunfo de la estética / Trad. de Laurence le Bouhellec Guyomar Fondo de Cultura Económica, México; 1ra. Edición en español,2007. Pág. 65

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Los sonidos perdidos de la orquesta.

Retomando el post de esta semana sobre “El sonido como recuerdo y el silencio como olvido en la era digital” aquí un post sobre una orquesta que implemento un programa computacional  ASTRA (Aplicación de la reconstrucción del Sonido/Timbre de instrumentos antiguos) para recuperar los sonidos perdidos de algunos instrumentos musicales y que paulatinamente podrá desarrollar y permitirnos escuchar el sonido y posteriormente la construcción de estos instrumentos musicales  de los cuales solo existe iconografía. Un tema que me fascina y que posteriormente seguiré abordando.Espero les guste.

Para ver el articulo original dar clic al siguiente enlace.

https://gipemblog.wordpress.com/2010/02/01/los-sonidos-perdidos-de-la-orquesta/

Los sonidos perdidos de la orquesta

El pasado septiembre, la iSGTW informó sobre el regreso de los epigonion, un antiguo instrumento griego de cuerda de madera que se asemeja a un arpa. Los instrumentos antiguos se pueden perder porque son demasiado difíciles de construir, o muy difíciles de tocar, pero la epigonion se escuchó de nuevo después de ASTRA (Aplicación de la reconstrucción del Sonido/Timbre de instrumentos antiguos) recrea su red usando el sonido habilitado para los modelos computacionales.

Los más antiguos son los instrumentos que se oían antes, después de la organización oficial La Orquesta de Sonidos Perdidos finaliza sus preparativos para una presentación única a finales de verano.

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Tras haber logrado reconstruir el sonido de la epigonion, ASTRA está trabajando en toda una serie de otros instrumentos perdidos incluyendo la Barbitono (base de una guitarra antigua), la siringa (una flauta de pan), un antiguo tambor del marco inferior del Mediterráneo, la trompa (un tipo de trompeta antigua) y el aulos (un oboe antiguo).

En muchos aspectos, La Orquesta de Sonidos Perdidos de ASTRA es como cualquier otra orquesta – con músicos reales, ensayos y actuaciones – excepto su objetivo que es ofrecer a su audiencia un mundo completamente nuevo de música. Los sonidos de la Barbitono y el marco de tambor en la actualidad se está ultimando, mientras que un guitarrista tiene que familiarizarse con el epigonion y al uso de su Barbitono, especialmente adaptada la guitarra MIDI eléctrica, que ha sido programada con los sonidos perdidos. (MIDI, o “Interfz Digital de Sonidos Musicales”, es un protocolo estándar que permite a los instrumentos musicales electrónicos, teclados, computadoras y otros equipos electrónicos de comunicación, el control y la sincronización con los demás.) Los sonidos de la trompa debe también completarse a finales de verano.

“La preparación va muy bien”, comenta Domenico Vicinanza, el coordinador técnico del proyecto. “Es un proceso largo, extraño y fascinante. Junto con el coordinador artístico, estamos eligiendo las piezas y la adaptación de la orquestación del conjunto único que tenemos. ¡Todo el mundo está muy emocionado! ”

La reconstrucción de los sonidos

Una técnica llamada síntesis de modelado físico se utiliza para reconstruir los sonidos de los instrumentos perdidos. Las ecuaciones y los algoritmos describen la estructura física del instrumento, mientras que los sonidos son generados por el modelado como un sistema mecánico con diferentes configuraciones para cada nota.

En otras palabras, cada instrumento se define por un conjunto de valores constantes (por ejemplo, sus dimensiones y propiedades de los materiales), junto con un conjunto de funciones dependientes del tiempo (cómo el músico interactúa con él). Por ejemplo, el marco del tambor está modelado por la definición de constantes como la rigidez y densidad de la membrana, mientras que una fórmula libera la energía inyectada en el sistema cuando se golpea con una fuerza particular por el músico, produciendo una nota única.

En sus esfuerzos por recrear los sonidos del pasado no son sólo se detienten en los instrumentos, como el coordinador artístico del proyecto Francesco De Mattia explica: “Estamos trabajando en el modelado de los entornos antiguos – las habitaciones, lugares, etcétera – donde se tocaba la música, tratando de describrir cómo cambia el entorno físico, y modificar los timbres y sonidos para tener una comprensión mejor de todo el mundo musical, una imagen completa del escenario sonoro del pasado”.

El ambicioso proyecto es en gran medida un esfuerzo multidisciplinario, que incluye no sólo a los informáticos y los músicos, sino también historiadores, físicos, arqueólogos e ingenieros. Para reconstruir los instrumentos, se tiene en cuenta una amplia gama de datos arqueológicos, a partir de descripciones escritas de los fragmentos de excavaciones y las fotos en las urnas antiguas. El equipo de ASTRA está en contacto con el Museo de Bellas Artes de Boston, donde una trompa muy bien conservada, reside, para recoger datos adicionales de imágenes de alta resolución a la entrada en su modelo.

Debido a la complejidad del proceso de modelado físico, se necesitaría un equipo de escritorio de gran alcance de cuatro horas para producir un solo sonido de 30 segundos de duración. Para acelerar el procedimiento y alcanzar la potencia de procesamiento necesaria, los modelos Astra se ejecutan simultáneamente en cientos de computadoras en toda Europa y la zona inferior del Mediterráneo con las infraestructuras Gilda y EUMEDGRID, que vinculan los recursos informáticos a través de la GÉANT2 y redes de investigación EUMEDCONNECT de hasta 2,5 Gbps, utilizando el middleware de EGEE.

Tócala otra vez

El epigonion ya se ha escuchado en vivo, junto a un cuarteto de cuerdas en el concierto de la Cena de Gala Terena TNC’09, interpretando una amplia variedad de música que van desde el barroco hasta la música de Frank Sinatra. El pianista contemporáneo Ramin Bahrami también desempeñó el epigonion en julio de este año en su Considerando Bach en Nápoles.

De Mattia está muy entusiasmado con el reto de tocar el epigonion de la Orquesta de los Sonidos Perdidos. “Hacer instrumentos sin prácticamente límites técnicos es un proceso continuo, un reto maravilloso como músico y director de orquesta. Decidiendo cómo tocar, cómo interactuar, qué interfaz usar, qué tratamiento, qué sonido se busca. Sinceramente, el único desafío verdadero al que tengo que hacer frente es a mí mismo “.

La generación de Los Sonidos Perdidos utiliza modelos de ordenador, más que la reconstrucción física de los instrumentos, en última instancia, más personas podrán tener acceso y escuchar a través de las bibliotecas de sonido. La Orquesta de los Sonidos Perdidos está organizando un proyecto especial dedicado a la música de Doménico Scarlatti, estableciendo una red a través de la cual los músicos de todo el mundo pronto serán capaces de tocar el epigonion utilizando un teclado MIDI y grabar una sonata utilizando su ordenador personal
“El resultado final será algo especial”, se entusiasma Vicinanza. “La red será la herramienta para reunir a personas con diferentes experiencias, diferentes orígenes, pero la música se habla como idioma común.”

-Seth Bell, iSGTW

https://gipemblog.wordpress.com/2010/02/01/los-sonidos-perdidos-de-la-orquesta/

 

 

NOCHE DE REYES

En México la noche del 5 de enero los niños escriben su carta a los Reyes Magos donde piden los juguetes que en su mayoría que han deseado durante largo tiempo y que si se portaron bien tal vez los Reyes Magos traigan. Así que se van a dormir temprano y algunos dejan uno de sus zapatos para que los Reyes Magos no se confundan y en caso de que haya más niños en esa casa dejen los regalos correctos debajo del zapato adecuado.

Aunque pareciera ser una historia muy linda, la realidad es distinta, muchos de nosotros traemos cargando traumas infantiles por no recibir lo que deseábamos alguna de las tantas veces que pedíamos regalos a los Reyes Magos; los niños creen en la magia, no cuestionan el poder adquisitivo de los Reyes Magos, pues son magos ¿O, no? Cuando uno es mayor, comprende lo difícil que fue para nuestros padres cumplir nuestros deseos el 6 de enero. Las clases sociales en México son muy marcadas, muchos tienen poco, pocos tienen mucho.

Habiendo dicho esto mi intención con este post es entender una de las tradiciones con más arraigo en México y que de alguna manera la mayoría de los que vivimos en este país participamos de ella.

Así que dejaré aquí algunos links de vídeos y  textos sobre los Reyes Magos.

Primero pondré este vídeo de 6 minutos el cual relata de manera muy didáctica el origen de la tradición de los reyes magos y también menciona en que países del mundo se lleva a cabo.

 

En México también es tradición que las familias mexicanas se saquen la tradicional foto con los Reyes Magos aquí un pequeño vídeo de costumbre.

 

También existe la tradición de dejar un zapato bajo el árbol para los Reyes Magos, en este reportaje explican el origen del zapato bajo el árbol.

http://www.e-consulta.com/nota/2017-01-03/entretenimiento/sabes-por-que-le-ponemos-un-zapato-los-reyes-magos

 

En distintas regiones de España realizan la cabalgata de los Reyes Magos, este vídeo muestra la historia de una de las más importantes en Villaverde del Río en Sevilla.

 

En Alemania se tiene una costumbre distinta sobre la celebración de este día, ya que es en este país donde se dice que están los restos de los 3 reyes magos. Aquí un breve texto.

https://eoisantcugat.wordpress.com/weihnachten-in-deutschland-dreikonigsfest/

 

Por último les dejo una de las canciones que más me gustan sobre los  3 Reyes Magos, del compositor argentino Ariel Ramírez, en voz de la grandiosa Mercedes Sosa.

 

Pequeña Biografìa Armstrong

Este Post esta dedicado para aquellas personas que se cruzò con algùn Armstrong en festivales, cursos, talleres, toquines y un sin fin de eventos. Naciendole la curiosidad de indagar sobre los pseudònimos originales que manejan cada uno de los Integrantes. Aquì les dejo una pequeña Biografìa, animàndolos a que nos conozcan un poquito màs…

Abrazo Soñador! (*-*)/

Rizomarx

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by Rizomarx

En algún lugar donde se cruzan los senderos del pensamiento crítico y la intuición mística fue visto por primera vez rizomarx. Estaba sentado, inmóvil, diríase ausente ante la presencia de una piedra de ilimitada belleza. La segunda vez lo encontraron platicando con una doñita octogenaria que vende remedios herbales afuera del metro Chapultepec, quien le entregó un cubo que tenía limada una arista. La última vez nadie lo vio sino que fue hallada una de sus notas en donde se leía: “¿Es verdad que hemos estado encerrados entre tantos contornos sin hacer nada al respecto? Perderse en el bosque a manera de desagravio. Cauterizar la piel. Desgastar nuestros caminos.”

Phonografic

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By PhonoGrafic

Cuando el mismo Dios que creo a todos moldeando barro con sus manos se dispuso a trazar las montañas misteriosas, se dio cuenta de que le falto pensar quien habitaria esta periferia, fue entonces como todo Dios creativo que mirando a su alrededor decidiò tomar los sonidos que caìan bajo el àrbol, entonces los petrificò y tallo como acordes de èbano, entonces lo nombro Phonografic como el que puede visualizar lo invisible, lo etèreo, lo audioble, lo sonoro.

Una vez terminado lo tomo y esparciò en el mundo como ecos del aire a contraflujo del mundo improvisando sonidos y construyendo caminos.

Sísifo Pedroza

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by Sìsifo Pedroza

Hace unos cuarenta siglos, Sísifo engañó a los dioses del inframundo y a causa de ello fue castigado. ¿Cuál fue su condena? Cargar una piedra montaña arriba y ver cómo ésta caía, una y otra vez al abismo, cuando estaba a punto de llegar a la cima. Durante años, décadas, siglos y milenios, Sísifo ha venido repitiendo el absurdo ritual que ha causado el estupor de filósofos, pintores y poetas. Los humanos, por su parte, han aprendido de Sísifo el don de la necedad: esa gracia antropológica de estar siempre dispuestos a soñar, a luchar por la libertad y la dignidad, aun sabiendo que los sueños volverán a desplomarse cada vez que se encuentren a pocos metros de alcanzarlos. A lo largo de tanto tiempo, Sísifo se ha vuelto aficionado a la poesía, al teatro del absurdo, y algunas corrientes filosóficas que exploran las complejidades del cosmos. Gusta de promover el software libre, de hacer música ruidosa, y de ver algunas series televisivas como Los Simuladores y Black Mirror. De entre todos los homenajes que le han rendido, el que más le gusta repetir es el siguiente: “En ese instante sutil en que el hombre se vuelve sobre su vida, Sísifo, volviendo hacia su roca, en ese ligero giro, contempla esa serie de actos sin ligazón en que se convierte su destino. Creado por él, unido bajo la mirada de su memoria y pronto sellado por su muerte. Así, persuadido del origen completamente humano de todo lo que es humano, ciego que desea ver y que sabe que la noche no tiene fin, está siempre en marcha. La roca sigue rodando” (A. Camus).

Heràclita Efesa (La Oscura Heràclita Efesa)

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by Heràclita Efesa

Para Heráclito Efeso: ” el arjé es el fuego, en el que hay que ver la mejor expresión simbólica de los dos pilares de la filosofía de Heráclito: el devenir perpetuo y la lucha de opuestos, pues el fuego sólo se mantiene consumiendo y destruyendo, y constantemente cambia de materia”.

En una ocasiòn, una soñadora se topò sin querer en una de sus investigaciones con el fragmento que presenta esta Biografìa, sin conocer en profundidad los pensamientos de este personaje, le pareciò algo curioso he indago algunas de sus obras, le tomo por sorpresa la similitudes de pensamientos que ambos tenian. Entre ellos los que se destacan en un continuo pesimismo de lo que se concreta, tomandolo como un esfuerzo inùtil, pero como un cambio necesario. Esta modalidad sobreexigue una cuota de esperanza a sabiendas que al pasar los años se tendra un resultado exitoso o no.

Entonces tomo la desiciòn de convertirlo en su nueva identidad transformandolo en un ser femenino que entre sus argumentos, da vida a aquella figura.

Sus animales favoritos son el lobo y el bùho. Amante de los cortos independientes, y del cine clàsico. En la actualidad le encanta todo lo que tenga que ver con la mùsica experimental y la tècnica Glitch influenciado por la experiencia que obtuvo en uno de sus ultimos viajes, conociendo a un grupo de personas increìbles, dedicadas y pasionales, que dejaron en ella una fascinacion y admiraciòn en lo que hacen.

Hasta el dìa de hoy, se mantiene pesimista, tiene presente la critica e incorformodidad como su sucesor, ha caìdo inumerables veces en su lucha insaciable por defender la injusticias, por ejecutar planes con el programa sobre el software libre en las escuelas proyectandolo en la pràctica, el legado que recibio de su visita, pero principalmente entregada en cuerpo y alma a la educaciòn, impulsada por las quimeras que mantienen su ideal, con la perspectiva de que cada persona puede aspirar a un mundo mejor y poner su granito de arena para poder lograrlo.

“Glitze”

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by Glitze

La unión de un nombre dictado por los dioses mayas que fue enviado del cielo y la palabra glitch art o estética del error, da origen a “Glitze” a quien le gustan las estrellas ya que brillan en la obscuridad y guiaran a cualquier marinero a un lugar seguro, a casa, a tierra firme, en medio del inmenso y profundo mar. Glitze puede ser una estrella que cayó por error para brindar luz a todo el que se la encuentre por su camino. Su animal favorito son los delfines, el color rojo siempre formara parte de su esencia. Cree firmemente en la bondad de las personas, la familia y amigos, lo que siempre protegerá. La vida le asigno la tarea de enseñar a los más pequeños el amor por la música y también le regalo un “Salterio” para que sea su compañero musical, su compañero de viajes, de aventuras, de vida.

Muchas gracias, saludos y abrazos apapachadores!!!!

Glitze. 

¿Dónde están las mujeres en la política? ¿Por qué la presencia de la mujer en la política es tan escasa? Brevísima reflexión.

Decidí publicar mi post en día jueves para emitir una opinión acerca de las mujeres en la política y sobre todo hablar acerca de la nueva presidenta de Estados Unidos, esperando poder hacer un análisis de lo que conllevaba que una mujer dirigiera al país más poderoso del mundo (aunque tal vez dejó de serlo hace mucho tiempo), pero como muchas de las personas en este planeta esperaban, eso no ocurrió.

De acuerdo con la UNICEF la participación de las mujeres en la política se ve mermada principalmente por su condición de mujer, a que me refiero con esto, según el artículo “Mujeres y política: realidades y mitos” , las mujeres no son tomadas en cuenta por dos principales razones, la primera es que, al ser mujeres fortalecerán  al género femenino, lo que podría llevar a debilitar el poder político de los hombres, es decir, los intereses son distintos, las mujeres ven de manera diferente a la sociedad, por lo consiguiente, su idea de política es distinta y podría concentrarse más en una política local que en una global. Es decir, sus preocupaciones están centradas en la familia y el bienestar infantil, así como de las personas mayores, lo cual según las encuestas, deja a un lado, cuestiones políticas como las económicas y judiciales.

Con respecta a lo anterior, esta primera encuesta fue realizada en 1999 a186 mujeres que forman parte de la vida política en 65 países, en otra encuesta, las mujeres dentro de la política, aceptaron que se interesaron en participar en este rubro ya que querían realizar cambios sociales, y otras promoverlos a través de organizaciones no gubernamentales, es decir, las mujeres se preocupan más por el bienestar de la sociedad, que en el ejercicio de un autoritarismo que no contempla al ciudadano y ve por intereses más elevados en la escala política  como es el caso de los hombres.

La segunda razón es que las mujeres no se presentan a cargos políticos ya que su papel dentro de la sociedad como amas de casa o madres de familia conlleva actividades que son mucho más difíciles de realizar por un hombre, es decir, al tener hijos, una casa y un marido,  les quita tiempo para poder llevar a cabo bien su trabajo dentro de la política.

Es muy cierto que en el mundo de la política las relaciones sociales son muy importantes, a que me refiero con esto, la mayoría de los acuerdos y alianzas se dan fuera del parlamento o para simplificarlo, se da fuera de la oficina. Si una mujer intenta entrar a un mundo donde la mayoría está integrada por hombres, ellos siempre querrán excluir a la mujer para mantener una estabilidad, una mujer tomando en un bar con puros hombres se presta a malas interpretaciones. Es aquí donde el machismo, sexismo, misoginia, etc., se hace presente, los hombres tienen códigos de conducta que al verse interferidos por la presencia femenina los condiciona, por otra parte, si la mujer en cuestión tiene cierta belleza existirá una lucha de egos entre ellos para ver quién es el primero en tener una relación con dicha mujer. En pocas palabras las mujeres seremos inferiores u objetos sexuales para los hombres antes que ser consideradas por las aptitudes intelectuales o políticas en este caso.

Es una realidad que las mujeres en la actualidad pueden acceder a una educación universitaria, y por consiguiente aspirar a cargos políticos, pero en algunos países que forman parte del continente africano, del medio oriente y otras regiones del mundo, las condiciones de vida no permiten que la mayoría de las mujeres accedan a una educación universitaria, los usos y costumbres siguen manteniéndose, la mujer debe mantener un papel de sumisión ante la presencia masculina y no puede tener una mayor visibilidad dentro de la escala política de dichos países, en México, en algunas regiones indígenas la mujeres solo sirven para cuidar maridos y tener hijos.

La creencia de que una mujer no sirve para la política es persistente y cuando alguna de ellas se postula para un cargo político, por lo general es vencida por un contrincante masculino.

En el caso de Hillary Clinton es notable el discurso de misoginia que existió por parte del candidato oponente, lo cual llevó a fortalecer el pensamiento de los hombres y también de las mujeres al considerarla incapaz de llevar el rumbo de una nación, pudo más la inexperiencia política y la mentira, que la confianza hacia una mujer. Una famosa frase pronunciada por el magnate durante su campaña fue la siguiente: “Lo único que tiene es la carta de la “mujeres”. Y lo más bonito es que ella no le gusta a las mujeres”.

De acuerdo a una encuesta presentada por CNN, Trump ganó el 62% de los votos de las mujeres sin educación universitaria, a comparación de su oponente que ganó el 34% de esta comunidad. En cambio Clinton ganó el 51% de los votos de las mujeres con educación universitaria y Donald Trump solo el 45%.  ¿Qué significa esto? Podemos deducir que una mujer que ha leído, se ha informado y pretende sumergirse en el mundo laboral, entiende lo difícil que es abrirse camino en un mundo dominado por hombres.

Sabemos que Hilary tampoco era la mejor opción para estar al frente de la Casa Blanca, también es cierto que su popularidad y carisma no convencía del todo al electorado, en el reportaje presentado por CNN “Lo que la derrota de Hillary Clinton dice del papel de las mujeres en la política de Estados Unidos” menciona que las mujeres no se dejan llevar y emitir un voto simplemente por el hecho de que sea una mujer la candidata a la presidencia, contraponiendo lo descrito arriba por la UNICEF, o al menos en Estados Unidos no es así, el hecho de ser mujer no influirá en las decisiones del electorado, lo que en verdad interesa, son las propuestas que presenta cada candidato.

Según el reportaje el 52% del electorado para los comicios presidenciales en Estados Unidos está conformado por mujeres, de acuerdo con Jennifer Lawless, directora del Women & Politics Institute de la American Univertsity

“Ella estaba postulada como la primer mujer nominada por un partido mayoritario y eso es increíblemente significante. Pero también representa el “establishment” y esas son fuerzas conflictivas”.

En pocas palabras no era conveniente que Hillary ganara el puesto de presidenta para la política comercial y empresarial de ese país, y en otras palabras mujeres contra mujeres, un tema mucho más profundo, sin embargo el argumento principal aquí es como la mujer ha tenido que luchar más arduamente para mantenerse dentro de una contienda política, las cosas no cambian, las mujeres tenemos que luchar el doble o el triple para sobresalir en un sistema totalmente patriarcal, por supuesto tenemos grandes ejemplos de dirigentes mujeres en el mundo como Angela Merkel en Alemania, o la primera ministra del Reino Unido Theresa May y no olvidar a Christine Legarde quien es la Directora del Fondo Monetario Internacional, pero aún así seguimos siendo minoría.

Considero que el papel de la mujer se ha ido transformando dentro del ambiente político cada vez tomamos más fuerza y cada vez hay más mujeres intentando y luchando por formar parte de las decisiones políticas y sociales en el mundo. Lo único que queda es seguir preparándonos y e ir erradicando los conceptos de debilidad y poca inteligencia de las mujeres para estar al frente de un cargo político, una tira cómica de Quino donde su personaje Mafalda se cuestiona ¿Por qué una mujer no puede llegar a ser presidenta? refleja abiertamente los estigmas a los que las mujeres estamos sometidas constantemente, al ser consideradas como poco confiables, entre muchos otros más.

mafalda-presidenta

Ahora me permitiré hacer una pequeña reflexión sobre los acontecimientos ocurridos en esta semana con las elecciones para presidente en USA.

Esto realmente podría ocurrir, cuando tomamos en serio las burlas y palabrerías de las personas, las fortalecemos, les damos poder, los engrandecemos, es como una mentira contada muchas veces, al final se convierte en realidad y eso paso, nos tomamos demasiado en serio y le dimos la importancia que no se merecía a las palabras del que será ahora el nuevo presidente de Estados Unidos.

He tenido la oportunidad de viajar a Estados Unidos en un par ocasiones y en todas esas ocasiones he sido objeto de manifestaciones de racismo, lo más sorprendente es que ha sido principalmente por parte de la comunidad afroamericana, por la comunidad latina y en especial por la comunidad mexicana, si, están leyendo bien, por la comunidad mexicana.

Creo que debemos poner atención a lo que sucede en este momento en todo el mundo, como yo lo veo, el próximo presidente de Estados Unidos es el reflejo de lo que realmente piensan las personas en este momento, el ser humano genera sentimientos racistas, miente, odia y desprecia, pero momento, nuestra condición de ser humano nos lleva a tener todas estas manifestaciones emocionales que gracias a lo que llamamos sentido común y consciencia podemos manejar. Estamos viviendo un momento de transformación del pensamiento, lo que sucede en el Reino Unido con el Brexit o lo que sucedió en Colombia con la negación  a la firma de un acuerdo de paz con la guerrilla colombiana.

Si analizamos detenidamente, el cambio puede realizarse a partir de las personas, de las acciones, de las buenas voluntades, de la educación que les demos a los niños, en escucharnos y comprendernos, en no fomentar el odio y las diferencias raciales o de género. Sí, sé que suena muy utópico, pero no imposible.

Aquí dejo mi muy particular punto de vista.

¡Liberemos a Armstrong!

 

mujeres-en-politica

Si desean consultar los dos artículos sobre las mujeres y la política dejo aquí los enlaces

https://www.unicef.org/spanish/sowc07/docs/sowc07_panel4_1_sp.pdf

Lo que la derrota de Hillary Clinton dice del papel de las mujeres en la política de Estados Unidos

 

 

 

¿DÓNDE ESTÁN LAS MUJERES EN EL PAISAJE SONORO? ¿QUIÉN ES HENRIETTA YURCHENCO?

Continuando con la participación de las mujeres en ambientes como el software libre y después de leer Breve recorrido sobre el concepto de paisaje sonoro. (1 de 2) de Neural Xolotl, me inquieto saber cuál ha sido la participación de las mujeres en la realización de paisajes sonoros. Buscando en la red prácticamente no hay registros de paisajes sonoros realizados por mujeres (al menos no en el internet y escribiendo como entrada “Mujeres realizadoras de paisaje sonoro”) lo que nos lleva a cuestionarnos ¿Qué es lo que está sucediendo en este ámbito? y ¿Por qué las mujeres no figuran al menos en el internet en la realización de paisajes sonoros?  ¿Será el desconocimiento acerca del tema? ¿Falta de interés?

Estoy consciente de que muchas mujeres han realizado paisajes sonoros y que cuentan con instalaciones en museos o intervenciones del espacio público con sus obras, pero ¿Qué sucede? ¿Por qué se encuentran en el anonimato? ¿Por qué una plataforma tan importante como lo es el internet no arroja miles de resultados sobre los trabajos de estas mujeres? También se que algunos de ustedes inmediatamente podrán mencionar el nombre de alguna mujer que realice paisaje sonoro, mi pregunta se vuelve a reiterar ¿Por qué al escribir en algún buscador “paisaje sonoro y las mujeres” o “soundscape y las mujeres” aparecen referencias a trabajos sobre las voces de mujeres en paisajes sonoros realizados por hombres o peor aún soundscape como el logo de una playera de manga corta para mujer.

Es cierto que muchas veces como sucede en muchos de los trabajos que sólo realizan los hombres, las mujeres no se interesan en llevar a cabo las mismas prácticas. Aún así, las mujeres que se atreven a hacerlo son la minoría, por supuesto son menos visibles, escuchadas y valoradas al realizar la misma actividad que sus compañeros del género masculino, esto puede ser la causa por la cual las mujeres no formen parte de las filas de los paisajistas sonoros más reconocidos, es decir, al ser pocas mujeres las que se interesan en realizar esta actividad, continuamente serán opacadas por el trabajo de un hombre.

Retomando el escrito Breve recorrido sobre el concepto de paisaje sonoro. (1 de 2) de Neural Xolotl es importante entender a que se le llama paisaje sonoro en especial para todas aquellas mujeres que sea la primera vez que escuchan sobre este término y si es así, las y los invito a leer completo este texto:

De ahí que William Davies et al. (2014) tomen como definición básica a la que fue creada por el World Soundscape Project (WSP), fundado por Schafer allá por los años 70, en la Universidad Simon Fraser, la cual alude al paisaje sonoro como: «la totalidad de los sonidos dentro de un lugar, cuyo énfasis yace en las relaciones entre la percepción, —tanto individual como social— la comprensión y la interacción que ocurre con el ambiente sonoro.»

Desde tal postura, el paisaje sonoro se convierte en un fenómeno en esencia relacional, es decir, sus exploraciones no sólo apuntan a declaraciones estéticas, sino también a comprender las relaciones entre la Naturaleza, la humanidad y la tecnología desde los sonidos que éstas generan. Por lo tanto, su estudio se constituye como una alternativa interdisciplinaria para conocer y comprender el mundo que nos rodea, y de ahí que áreas del saber como el derecho, las ciencias de la comunicación, la biología, la arquitectura, la política, la etnografía, la antropología, la psicología, la pedagogía, la fisiología, la medicina, entre otras, hurguen entre los resquicios de la auralidad para ampliar sus conocimientos particulares.

De acuerdo con lo anterior podemos considerar que las grabaciones musicales que se han realizado fuera de un estudio de grabación, en vivo, con el sonido ambiental de todo lo que sucede alrededor de los músicos, las personas hablando, aplaudiendo, cantando, bailando, perros ladrando, risas, pajaritos cantando, etc., quedan documentadas y forman parte del paisaje sonoro que ocurrió en ese momento. Es así que mi intención ahora es dar a conocer el trabajo de Henrietta Yurchenco a quien con mucha cautela y con el posible disgusto de los puristas etnógrafos y etnomusicólogos, propongo cómo una de las primeras mujeres en realizar paisaje sonoro en sus grabaciones de música tradicional aquí en México.

Henrietta Weiss considerada una de las mujeres más prominentes de la etnomusicología y contemporánea y compañera en esta disciplina de Alan Lomax y Pette Seeger, nació en Connecticut el 22 de marzo de 1916 y murió en Nueva York el 10 de diciembre de 2007. Realizó estudios de piano en la escuela de Música de Yale, se casó con el pintor Basil Yurchenco de quien retomo su apellido.

Henrietta Yurchenco fue de las primeras mujeres en realizar investigación y grabación de música tradicional en el campo de la etnomusicología y la etnografía, aventurándose a viajar a lugares de acceso remoto para su época. Principalmente realizó grabaciones en México de los pueblos indígenas y su música tradicional, al igual que en otros países como Guatemala, Puerto Rico, España, Israel, Italia, Alemania entre otros.

Gracias a los registros sonoros que realizó se cuenta con un archivo sonoro histórico de la música tradicional de las comunidades indígenas de nuestro país, de la cual se tenían registros en partituras de algunas piezas musicales pero no una grabación de audio. Al mismo tiempo, realizaba una detallada descripción de lo que sucedía en el entorno, dejando así, un trabajo etnográfico de gran valor tanto escrito como auditivo.

henrietta

Esos registros sonoros se llevaron a cabo en los años cuarenta donde no existían grabadoras como las conocemos actualmente, algunas anécdotas relatan la forma en que realizaba sus grabaciones, se hizo acompañar de un ingeniero de sonido y cargaba más de 130 kilos de equipo, es decir, llevaba el material para generar discos de vinil y una especie de tocadiscos que plasmaba el rayado del disco o grabación en ese mismo momento. Es por esta razón que el acervo musical de Henrietta Yurchenco es único e invaluable por la forma de producción y realización de las grabaciones.

Es posible que no pueda ser considerada como una mujer dentro del ámbito del paisaje sonoro pero considero que el interés por plasmar cualquier fuente sonora producida en la vida cotidiana, festiva o ceremonial en una grabación, forma parte de los principios del paisaje sonoro. Finalmente lo dejo a su consideración.

Si quieren conocer más acerca del trabajo de esta etnomusicóloga dejo algunos enlaces.

http://www.fonotecanacional.gob.mx/index.php/agenda/henrietta-yurchenco

 

Creación de partituras algorítmicas

La composición algorítmica con lenguajes de programación suele funcionar como una serie de procesos que inician, evolucionan y terminan sonidos, ya sean sintetizados directamente dentro del código, o secuenciados en un software externo. Un aspecto de la composición algorítmica que suele ser olvidado es la creación de partituras para instrumentos acústicos con métodos algorítmicos. Esto en parte por que la creación de partituras programáticas requiere el uso de sistemas como Lilypond, el cual es un ambiente muy bueno para escribir música, sin embargo no ofrece métodos para la creación de procesos, como lo hacen SuperCollider, PureData, Csound, chuck entre otros.

El día de hoy les compartiré un pequeño tutorial de cómo exportar partituras para instrumentos acústicos directamente de supercollider.

Requerimientos – Descargar los siguientes programas

Una vez que instalemos SuperCollider (SC) y FOMUS, es necesario agregar la librería SuperFomus a las librerías de SC. Para saber en qué carpeta debe colocarse esta librería debemos ejecutar el siguiente comando en SC seleccionandola y presionando Ctrl + enter (en mac CMD + enter)

 Platform.userExtensionDir 

Esto nos imprimirá en la consola el directorio donde debemos copiar la librería, en mi caso me aparece:

C:\Users\Cristian\AppData\Local\SuperCollider\Extensions

En algunas computadoras, la carpeta AppData está oculta, basta con ir a las propiedades de la carpeta y seleccionar la opción de mostrar carpetas ocultas. El siguiente paso es copiar la carpeta descomprimida de superfomus a este directorio, abrir SuperCollider e iniciar el servidor, presionando Ctrl + B (Cmd + B en Mac)

Una vez que tenemos todo instalado, pasemos a lo divertido, la creación de partituras. Comencemos con un ejemplo sencillo, para pasar a secuencias más jugosas.

Un Pbind en supercollider es un objeto que nos sirve para secuenciar eventos (próximamente haremos un tutorial de secuenciación avanzada), donde podemos indicar: notas, duraciones, amplitudes, paneo, entre otros. En el siguiente ejemplo tenemos dos bloques de código, uno donde definimos la secuencia que queremos crear (0 en este caso es do central) y el segundo donde ejecutamos fomus para crear la partitura. Intenta copiar y ejecutar el siguiente código, presionando Ctrl + B en cada bloque.

// Ejemplo 1
(
p=Pbind(
	\note, Pseq([0,4,7,5],inf),
	\dur,0.5
);
p.play;
)

(
f = Fomus(p.asStream,24);
f.xml;
)

Como resultado, en el escritorio te debe aparecer un archivo llamado SCfomus.xml, si lo abres con MuseScore o tu editor favorito, tendrás la partitura para la secuencia que definimos en el Pbind, debes obetener algo como la siguiente imágen:

ejemplo1

En el anterior teníamos un patrón de notas que se repite, si queremos hacer algo aleatorio entonces podemos usar un Pwhite, a continuación muestro su código y partitura resultante


// Ejemplo 2
(
p=Pbind(
 \note, Pwhite(-12,12,inf),
 \dur, Prand([0.5,0.5,0.5,1,2],inf)
);
p.play;
)

(
f = Fomus(p.asStream,24);
f.xml;
)

ejemplo2

Una funcionalidad muy buena de trabajar con SuperCollider +  Fomus es que identifica automáticamente los intervalos microtonales y asigna la notación adecuada. En el siguiente ejemplo una variación del anterior donde a Pwhite se le introducen números flotantes, es decir con decimales, por lo que el resultado serán notas microtonales, con lo que obtenemos la siguiente partitura.


// Ejemplo 3
(
p=Pbind(
 \note, Pwhite(0.0,12.0,inf),
 \dur, 1/3
);
p.play;
)

(
f = Fomus(p.asStream,24);
f.xml;
)

ejemplo3

Para introducir acordes, basta crear nuestro arreglo de Pseq como un arreglo de arreglos, es decir, que cada entrada del mismo sea un conjunto de notas. Fomus automáticamente lo identificará y convertirá a acorde, como vemos a continuación.


// Ejemplo 4
(
p=Pbind(
 \note, Prand([[0,5],[2,4],[8,1], [-2, 5]],inf),
 \dur, Prand([0.25,0.25,0.5,1],inf)
);
p.play;
)
(
f = Fomus(p.asStream,24);
f.xml;
)

ejemplo4

Por último les muestro un ejemplo de cómo generar acordes aleatorios, con un número indefinido de notas y la partitura generada.


// Ejemplo 5
(
p=Pbind(
 \note, Pfunc({({12.rand})!(5.rand);},inf),
 \dur, Prand([0.25,0.25,0.5,1],inf)
);
p.play;
)

(
f = Fomus(p.asStream,24);
f.xml;
)

ejemplo5

===========================================================

Aquí sólo mostramos  una fracción de lo que se puede hacer con SuperCollider + Fomus + MuseScore. Se pueden generar incluso partituras orquestales muy complejas, sólo requiere adentrarse un poco más en la documentación. Lo que queremos mostrarles es una ventanita de lo que es posible hacer y que no es necesario que siempre la música algorítmica sea sintetizada, sino que podemos crear partituras para instrumentos acústicos. Aprovecho para hacer una auto promoción descarada, de una partitura que hice con estas técnicas Estudio algorítmico No.1 para cuarteto de cuerdas.

Espero que este pequeño tutorial les sea de uso e interesante, que tengan buena semana. Saludos y ¡liberemos a Armstrong!

Holomorfo

 

Tu tesis en LaTeX

Hace tiempo tuvimos un post del ambiente de programación LaTeX , para edición de textos.  Dada la buena recepción que tuvo aquel post, hoy haremos una segunda parte donde mostraremos cómo crear un texto sencillo en este ambiente y para aquellos más aventados, que migren su Tesis a LaTeX.

Si aun no lo tienen, les recomiendo que descarguen e instalen MikTex (la versión básica), que es el conjunto de librerías y códigos que hacen todo el trabajo sucio, y Texmaker, que es el editor de texto sobre el cual trabaja el usuario.

Una vez instalados, vamos a crear nuestro primer documento. En TexMaker, abre un nuevo documento de tex y grábalo en algún lugar de tu computadora, introduce el siguiente código y compilalo con la opción del menú LATEX > PDFLatex. También puedes hacerlo directamente en el botón de flecha que aparece en la parte superior, sólo indica también PDFLatex (para que el resultado sea un PDF).

\documentclass{article}

\begin{document}
Hola Mundo.
\end{document}

Este es el documento más sencillo que podemos crear y consta de dos partes: en la parte superior se indica el tipo de documento que se va a realizar, puede ser: book, article, report, entre otros. Cada uno de ellos le indica al compilador una serie de carácteristicas para el documento, como los márgenes, tipos de letras y muchas otras cosas que cambian de acuerdo al tipo de documento. Nuestro texto va dentro de las etiquetas de “document” las cuales se indican con un \begin y un \end. Ahora, vamos a ir introduciendo nuevos elementos, para hacer de nuestro documento algo más rico.

En la parte de configuración, debemos indicar los paquetes que usará latex, entre ellos necesitamos el que le indique que vamos a trabajar en Español, de modo que reconozca los acentos y otros símbolos, para esto debemos incluir los paquetes: \usepackage[utf8]{inputenc} y \usepackage[spanish]{babel}.

Si queremos utilizar letras de tipo negritas o itálicas, debemos indicarlo con el código \textbf{} y \textit{} y colocar dentro las palabras que queremos que tengan esa propiedad. Ahora, si deseamos hacer una lista enumerada o lista con puntos, debemos agregar el código \begin{itemize} \end{itemize} y dentro de ellos poner cada elemento de la lista como un \item. Esto se muestra en nuestro segundo documento, ya un poco más completo:

\documentclass{article}
\usepackage[utf8]{inputenc}
\usepackage[spanish]{babel}
\usepackage{graphicx}

\begin{document}

Este es el tutorial de \textit{Armstrong Liberado}. Como primeros tres puntos vamos a ver:

\begin{itemize}
\item Cómo poner letras \textbf{negritas}.
\item Cómo poner letras \textit{itálicas}.
\item Cómo poner letras \underline{subrayadas}.
\end{itemize}

\end{document}

El documento debe verse de la siguiente manera:
arms1

(Cómo ejercicio intenta cambiar ambos itemize por enumerate)

Con lo anterios, ya pueden comenzar a escribir su novela, pero si quisieran darle más estructura a su trabajo, aquí es donde LaTeX muestra uno de sus puntos más fuertes, ya que trabajar con capítulos, secciones, subsecciones, índices, lístas de tablas y figuras se hace automático en este ambiente, basta con indicar ciertos comandos.

Iniciemos indicando unas secciones (\section{}) y subsecciones (\subsections{}). Por ejemplo:

\section{Introducción}
Aqui ponen todo su texto de la intro.
\subsection{Título del subtema}
Aquí ponen el subtema.
\subsubsection{Continua el árbol}
Y así se la llevan, hasta que tengan la estructura deseada para su documento.

La utilidad de esto se ve mágicamente cuando quieren hace un índice, para ello, después de \begin{document} introduzcan el comando \tableofcontents. Compilen su trabajo (dos veces, por que el índice lo necesita para crearse adecuadamente) y obtendrán un índice con las páginas correctas y las secciones numeradas de forma automática.

Como último ejercicio de hoy, hagamos una portada. A LaTeX se le tiene que indicar la información del documento y él sólo crea lo demás de acuerdo a formatos que tiene predefinidos. De modo que para crear una portada, la lógica es distinta a si lo hicieramos en un editor de textos como OpenOffice donde sólo introducimos líneas de texto, una tras otra, nosotros le daremos nuestros datos y la portada se creará automáticamente de acuerdo al formato predefinidio del documento. Debemos indicar el nombre del documento, autor y fecha (entre otros), en el preambulo, antes de \begin{document} y para crear la página, insertar \maketitle justo después de \begin{document}, como se muestra a continuación:

\title{Armstrong liberado}
\author{Cristian Bañuelos}
\date{\today }
\begin{document}
\maketitle

Con todo lo anterior, ya tenemos el formato de un artículo y el suyo debe verse similar a este tanto en código como en PDF:


\documentclass{article}

\usepackage[utf8]{inputenc}
\usepackage[spanish]{babel}
\usepackage{graphicx}

\title{Armstrong liberado}
\author{Cristian Bañuelos}
\date{\today }

\begin{document}

\maketitle
\tableofcontents

\section{Introducción}
Este es el tutorial de \textit{Armstrong Liberado}. Como primeros tres puntos vamos a ver:

\subsection{Cómo cambiar el estilo del texto}
\begin{itemize}
\item Cómo poner letras \textbf{negritas}.
\item Cómo poner letras \textit{itálicas}.
\item Cómo poner letras \underline{subrayadas}.
\end{itemize}

\section{Cómo introducir secciones}
Esto ya se puso muy meta, pero creo que se capta la idea, aqui ustedes vacían el texto de cada sección y subsección.

\end{document}

arms2tex

Ahora los invito a que migren su tesis a latex, experimenten con esto, escriban y organicen su trabajo por secciones, que intenten \documentclass{book} o report para que vean cómo cambia el estilo del documento. Para la próxima sesión LaTeX, veremos cómo introducir figuras y ecuaciones matemáticas. Por lo pronto, cualquier duda o comentario, estamos a su disposición.

¡Saludos y liberemos a Armstrong!

– holomorfo