El Xantolo, la fiesta de los muertos

En esta ocasión mi post consiste en explicar la fiesta de los muertos denominada Xantolo que es celebrada en la región de la Huasteca en México, lo particular de esta fiesta es que es una de las celebraciones provenientes desde la época prehispánica, la cual sufrió modificaciones después de la llegada de los españoles y el proceso de evangelización, pero que aun así mantiene la esencia indígena de nuestros antepasados.

De acuerdo a varios estudios,  el Xantolo, las celebraciones a los muertos en Mesoamérica y la española, coinciden con los calendarios agrícolas, en este caso el Xantolo concuerda con el periodo de la siembra y cosecha del maíz.

Quiero decir que desde mi infancia ha sido muy significativa esta celebración de día de muertos para mi, llena de tradición y simbolismo. Les comparto algunas ideas del libro Xantolo, el retorno de los muertos de María Eugenia Jurado Barranco y que es realmente hermoso. Espero les guste.

El Xantolo es la fiesta de los difuntos. Esta celebración se lleva a cabo principalmente en la región de la Huasteca que en México comprende el norte de Veracruz, el sur de Tamaulipas, y partes de los estados de San Luis Potosí e Hidalgo y algunas regiones del estado de Puebla.

“Durante las fiestas los lenguajes no verbales son un importante medio de comunicación de su historia, creencias, problemas sociales, emociones y sentimientos. A cada categoría festiva le corresponden determinados adornos, alimentos, actitudes, música, danzas y formas de organización social.” (JURADO, 2001, 5)

El Xantolo coincide con la celebración conocida por los católicos de Todos santos y los Fieles Difuntos.

“Como la cosmovisión de los nahuas de la región se ha conformado a lo largo de la historia, la fiesta se constituye en memoria colectiva. El espacio sirve de escenario a los tiempos pasados y parte de esta historia se plasma en los movimientos de los danzantes, en los sonidos de los instrumentos musicales, en coloridos, sabores, olores: en la fiesta.” (JURADO, 2001, 63)

“ 2) Las ofrendas se componían de diversos elementos, entre los cuales destacan: la comida (diversos tipos de tamales, legumbres, chile), bebida (chocolate y pulque), flores (principalmente cempoaxóchitl), incienso (copal o ámbar líquido), papeles hechos de amate (banderines y muñecos), Objetos ceremoniales de barro (tlemaitl o brazo de fuego, cajetes y otros recipientes)…”

“3) La música y la danza son parte importante de toda festividad, incluyendo las relacionadas con los difuntos. Cabe destacar la presencia de diversos instrumentos y dotaciones musicales, al igual que diferentes manifestaciones dancísticas, las cuales correspondían al tipo de festividad. Las oraciones mezcladas con cantos y la algarabia o tristeza en general constituían elementos ceremoniales fundamentales.”(JURADO, 2001, 83, 84)

“El Xantolo, como todas las celebraciones del día de muertos en México, se funda en la creencia básica de que las ánimas de los fieles difuntos llegan durante esta fecha para estar con sus familiares y amigos. En esta región, los indígenas creen que las personas se componen de un cuerpo y su tonalli. El tonalli es lo que queda de una persona después de la muerte,…” (JURADO, 2001, 105-106)

“El Xantolo inicia el 29 de septiembre, fecha en que se celebra a san Miguel, donde coinciden las tradiciones europea e indígena…” (JURADO, 2001, 108)

“En las localidades nahuas de la Huasteca Hidalguense, este día se realiza la primera ofrenda a los muertos, en los altares familiares y en el cementerio, marcando una serie de actividades tanto en el campo ritual como en el laboral…” (JURADO, 2001, 108)

“Cada hogar cuenta con un altar familiar, compuesto por una pequeña mesa, con un mantel, imágenes de santos o alguna virgen, cruces de madera, veladoras y flores. Se realizan rezos y se come con la familia reunida en torno al mismo. Luego, se llevan los tamales y el pan al cementerio, así como velas. En las tumbas de los parientes se colocan las ofrendas, se prenden velas y rezan.” (JURADO, 2001, 109)

Xantolo

“… en este día 28 [de octubre] se lleva a cabo una remembranza de los difuntos, cuya causa de deceso fue un accidente, hayan sido o no miembros de la familia.” (JURADO, 2001, 118)

“Al 31 de octubre se le denomina vigilia o Tonale de Pilconeltzitzi (ánimas de los niñitos o día de los niñitos, de tonal = día o alma, pilconet = niño y tzitzi = diminutivo. Se pone la ofrenda, en primer lugar para esperar a los “muertos chiquitos” que llegaran a las doce del día.” (JURADO, 2001, 119)

“El día primero de noviembre es llamado Huehuexpan (de huehue = viejo e ixpan = ante mí, en mi tiempo, literalmente “frente a los viejos”. Existe la creencia de que en este día los muertos “grandes” desplazan alos muertos “chiquitos”. “ (JURADO, 2001, 121)

“El día dos de noviembre se encienden las velas que simbolizan a cada uno de los familiares muertos, por lo que dependiendo de su número son velas que deberán encenderse.” (JURADO; 2001, 1279

“Se acostumbra acudir al cementerio a estar con los “parientes muertos”; por lo regular se arregla toda la familia para acudir al cementerio. Los hombres mayores llevan su machete para limpiar la tumba, se llevan flores, velas, incienso, “juguetitos”, tamales, pan, chocolate o café y alguna cruz nueva confeccionada en cedro.” (JURADO, 2001, 127)

Las festividades del Xantolo se extienden hasta el 30 de noviembre, es así que esta celebración tiene toda una gran cosmogonía para los habitantes de la Huasteca y que de alguna manera refleja la gran tradición conocida como Día de muertos que se lleva a cabo el 1 y 2 de noviembre en toda la República Mexicana.

El texto contiene pequeños fragmentos de este libro los cuales no hacen justicia al maravilloso escrito, el cual si les interesa saber más sobre la celebración del Xantolo, les invitó a leer.

JURADO BARRANCO, María Eugenia, 2001,  Xantolo el retorno de los muertos, Jaiser Editores, CONACULTA, FONCA, México D.F., pp. 334.

 

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NOTAS CURSIS PARA LOS AMIGOS

La necesidad de hablar, de sentirse acompañado, de ser escuchado, se desborda cuando es contenida. Todos a su manera relataron sus vivencias y lo digo así porque somos sobrevivientes.

El abrazo del reencuentro, el cariño expresado con y sin palabras, la alegría de sentir el palpitar de los corazones de las personas que han llenado momentos de una vida.

Hay mucho dolor e impotencia, aun así, puedo ver en los rostros de estas personas a seres humanos que dirigiendo el tráfico, ayudando con el dilema de la estratificación social, que con un pico, una pala o simplemente cargando botes con cascajo, olvidaban el dolor y el cansancio para continuar. Veo a personas quienes proporcionaron su casa para otro amigo, que llevaron camas para los perros rescatistas y disponiendo su tiempo y sus medios para apoyar en lo necesario, veo a quien habló y proporcionó consuelo a otros en espera de las noticias más terribles que un ser humano puede tener como lo es la muerte de un ser querido.

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En ellos puedo ver esperanza, optimismo y fuerza. Cada uno es fuente de inspiración y es una reafirmación de lo admirable que son cada uno de ellos y de la nobleza de su corazón.

Agradezco cada momento que la vida nos ofrece para compartir en comunidad, y les dedico este pequeño audio.

Gracias Armstrong Liberado.

 

BREVES NOTAS SOBRE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LOS NIÑOS, y la triste historia de una servidora

Toda mi formación musical fue caracterizada por el terror, la humillación y el condicionamiento, es decir, fui obligada a aprender música. Recuerdo que siempre me ha gustado cantar, soñaba con ser cantante, pero no pensaba en tocar algún instrumento, aun así lo tuve que aprender, posteriormente por voluntad propia decidí estudiar educación musical y es ahí en donde encontré nuevamente la enseñanza a través del terror y la humillación, que en palabras de mis profesores de instrumento “eran para hacernos más fuertes.” Pero también aprendí a enseñar a educar desde el corazón, desde el cariño y el amor por lo que haces, a disfrutar cada nota producida por mi cuerpo y exteriorizada por un instrumento.

Al final del día, mis profesores tuvieron la razón, su maltrato y sobajamiento me hicieron entender la forma en la que NO se debe “educar” y “educar musicalmente” a las personas, principalmente a los niños.

Durante siete años he tenido la oportunidad de trabajar con niños pequeños en una institución de educación pública dando la clase de música; con bebés de 40 días de nacidos, hasta niños que han alcanzado los cinco años de edad.

No tengo hijos y espero tenerlos algún día, es así que mi contacto con los niños pequeños ha sido a través de mi trabajo como profesora de música y el cual me ha mostrado la importancia de formar seres humanos desde pequeños, desde bebés, de la importancia de la repetición de los sonidos para la formación de un oído musical, la importancia del canto materno para relacionarse con los afectos y de la importancia del contacto físico en el ámbito de la confianza y la seguridad.

CENDI NIÑOS

Mis alumnos de Maternal II

Es así que quiero compartir algunas breves notas sobre la filosofía de Shinichi Suzuki, violinista japonés, quien es el fundador del Movimiento de Educación del Talento y mayormente conocido por sus libros para aprender violín, piano, cello y otros instrumentos. El método Susuki, sostiene que los niños pueden aprender a tocar un instrumento así como aprendieron a hablar, es decir, a través de la repetición de los sonidos.

Shinichi Susuki

Shinichi Susuki

En su libro Desarrollo de las habilidades desde la edad cero, Susuki explica que el talento no es innato, no nacemos talentosos, es el entorno y el cuidado que nos dieron nuestros padres lo que nos ayuda a desarrollar un talento.

“Supongamos que tengo un bebé normal y que le atamos la mano derecha hasta que cumpla los cuatro años. Pasados estos años intentamos que use la mano que le amarramos y podremos observar que esta no se ha desarrollado bien. Es una mano inútil, inservible. En cambio la mano izquierda estará perfectamente bien desarrollada y por lo tanto el niño es zurdo. Dejar los talentos de un niño sin atender hasta que tenga los cuatro años de edad, es como si le estuviésemos amarrando su mano derecho. Es lo mismo.

… El destino de un niño está en manos de sus padres” (Susuki, 2007,24)

Suena muy sencillo y tal vez polémico pero, trabajando con mis niños pequeños a lo largo de siete años he podido observar el desarrollo de sus habilidades musicales, puedo decir que he formado una primera generación de niños sensibles a la música. ¿Por qué me atrevo a decir esto? La mayoría de mis niños tomaron clases desde bebés conmigo y cada año fuimos trabajando y reforzando sonidos y nociones musicales, las cuales a sus cinco años de edad han dado frutos al escucharlos cantar y no gritar o recitar, así mismo, a poder palmear rítmicamente una canción, esto significa que escuchan, que han desarrollado un talento que en su mayoría tal vez nunca más vuelvan a necesitar, pero que ya han interiorizado y que se llevaran para siempre.

Con respecto a los padres, no tengo mucho que decir, es difícil criar a un hijo si fueron criados desde la violencia o la falta de cariño. Pero la responsabilidad de traer una vida al mundo supongo en algunas personas crea esa necesidad de hacer las cosas mejor.

“Por favor, recuerden que una habilidad no se puede desarrollar si no hay ciertos momentos de entrenamiento.” (Susuki, 25)

El practicar nos llevará a la concretización de nuestras habilidades seamos niños o personas adultas, algunos necesitan pequeños momentos para realizarlos y otros como yo, necesitaremos más de una hora para lograr interiorizar el aprendizaje.

“Para obtener una continua repetición, las circunstancias que lo rodean deben de ser felices, sin protestas ni jaleos.“ (Susuki, 25)

El gusto de hacer lo que amamos nos llevará a tener un mejor aprovechamiento de nuestro aprendizaje, es por esto que los niños aman su clase de música, porque todo es cantar las mismas canciones que todos nos sabemos y aprender algunas nuevas, de jugar, gritar, reír y tal vez llorar por alguna caída o choque entre cabezas de nuestros compañeros, pero es un momento donde no soy juzgado, donde todos estamos en un mismo nivel y si me cuesta trabajo realizar alguna actividad, siempre hay un compañero que me ayuda a realizarlo lo mejor posible.

“Hay personas que piensan que insistir es educar. El persistir en “¡Tienes que practicar!” o “¡Práctica!” se le puede llamar el método de “Cómo no desarrollar una habilidad”. “ (Susuki, 26)

mozart

 

Esta última frase puede ser utilizada en muchos aspectos y ámbitos de nuestra vida, no sólo en la música, cuando lo hacemos por obligación y no con gusto, el desarrollo de nuestras habilidades no está siendo correctamente ejecutado, la asimilación del conocimiento se quedará a la mitad, ya que al no disfrutar lo que hacemos y en algún momento odiarlo, al final nos llevara a repudiar y abandonar dicha actividad.

Para terminar, lo único que quiero decir, es que educar con autoritarismo, represión e humillación, no es la mejor opción para formar seres humanos. A mí me yudo a ser una mejor profesora, pero pudo tener un resultado negativo y llevarme a repetir las formas en las que fui educada, me quedan secuelas de ese maltrato, pero al final del día sigo pensando que podemos ser mejores y confió en la bondad de las personas.

Eduquemos desde el corazón, por la sencilla razón de compartir para el bien común.

“Liberemos a Armstrong”

Susuki, Shinichi, 2007, Desarrollo de las habilidades desde la edad cero, ENDEMUS, México, pp.96.

El eclipse y la fundación de Tenóchtitlan

El relato de una larga peregrinación fue conservado por los mexicas como parte de su tradición y origen. Así fundaron la gran Tenochtitlan, en el lago de Texcoco, guiados por su dios Huitzilopochtli.

Los mexicas habían salido de una isla llamada Aztlán, por cuyo nombre también son conocidos como aztecas, situada probablemente en algún lugar remoto al norte de Tenochtitlan. Este hecho está documentado, en especial en el códice conocido como la Tira de la Peregrinación, que es una tira de papel de maguey que representa el viaje del pueblo desde su salida de Aztlán. Los historiadores consideran que alrededor de los años 1150 y 1300 los mexicas peregrinaron por diversos lugares hasta asentarse en los lagos del Valle de México.

La mayor parte de las fuentes históricas señalan que la fundación de México-Tenochtitlan ocurrió en el año 1325. Esta fecha corresponde a la que declararon los propios indígenas en los años siguientes a la Caída de Tenochtitlan. Los estudios arqueoastronómicos indican que en ese año también ocurrió un eclipse solar, suceso astronómico que pudo ser tomado por los mexicas como un marcador mítico que pudiera legitimar la supuesta relación entre los toltecas y los tenochcas.

Huitzilopochtli dijo a su pueblo que fuera hacia nuevas tierras, también les ordenó que dejaran de llamarse aztecas porque a partir de ese momento serían todos mexicanos, así es recreado en el Códice Aubin y el Códice Durán.

La Tira de la Peregrinación señala que Aztlán estaba ubicado en una isla donde había seis calpullis (clan formado por un conjunto de familias) y un gran templo, probablemente dedicado a Mixcóatl, después que los mexicas llegaron a Teoculhuacan en el año 1-pedernal, partieron ocho calpullis encabezados por cuatro teomamaque (cargadores de los dioses); uno de ellos, identificado como Tezcacóatl, quien “cargaba” a Huitzilopochtli.

Según el mito, Huitzilopochtli ordenó que fundaran la ciudad donde estuviera “un águila parada sobre un nopal devorando una serpiente”. Siguiendo este designio, los mexicas deambularon por varios lugares, siempre en busca de la señal.

De acuerdo con la Tira de la Peregrinación, la gente de Cuitláhuac se separó del resto de los calpullis.

Más tarde, los mexicas llegaron al Valle de México y pasaron por varios pueblos, hasta que se asentaron en territorio de los tepanecas de Azcapotzalco, a quienes les sirvieron como guerreros mercenarios.

Finalmente, encontraron el sitio señalado por Huitzilopochtli en un islote del lago de Texcoco.” (1)

(1) Texto copiado del sitio http://www.templomayor.inah.gob.mx/historia/mito-de-la-peregrinacion.

ECOS INSTANTES DE MEMORIA

Escuchó su voz, levanto la mirada solo un poco y la dirigió a sus manos, pronunciaba palabras sabias y dulces, levanto su cabeza para mirar su rostro y regreso a sus manos. Ahora sabe quién es.

Es lo que es, está completa, se ha detestado, pero esta completa, cinco dedos en pies y manos, dos brazos, dos ojos, boca, nariz, dos oídos, escucha, habla, ama.

Su cabeza se ladea, se acerca lentamente a su cuello y muy despacio le dice -¡Eres hermosa!- Su cuerpo tiembla, pensó que sería un beso.

Comenzó lentamente, los botones eran muy pequeños. No creyó que hubiera verdad en las palabras de ella, sabía demasiado. Su boca es un pincel de sensaciones corporales, con cada trazo un despertar excitante del cual no hay retorno.

Es asombroso saber que la indiferencia existe, la suya es decepcionante.

Sonríe nuevamente. Ten cuidado con lo que deseas. No le importa. Ten cuidado con lo que deseas.

Es hermosa, está completa, ha recorrido el mundo, ha aprendido a ser fuerte.

Despierta y no sabe dónde está, tiene un sentimiento de dolor, todo fue un sueño. Te mire…, y una sonrisa dibujo nuestros rostros.

Glitze

TN11

The Black Parade

La recomendación del disco que hago en esta ocasión es “The Black Parade” de My Chemical Romance.  Antes explicar un poquito sobre este disco y la banda, quiero compartir una breve reflexión sobre 13 Reasons Why, la serie de moda producida por Netflix, la cual aborda  el tema de una chica que se suicida y deja una serie de casettes que ella misma graba con 13 razones por las cuales cometió su suicidio.

La serie me pareció un poco lenta y redundante, pero difícil de sobrellevar si te sientes completamente solo y tienes menos de veinte años. Lo que quiero decir, es que la serie me trastorno de diversas maneras, me hizo recordar situaciones de mi etapa escolar, además, tenía que entender de que estaban hablando mis alumnos adolescentes. En mi próximo post hablaré sobre la serie y les diré lo que opino al respecto.

Es así que todo esto me llevó a recordar mi gusto por la banda y el disco que ahora les presento.

The Black Parade es la tercera producción de una banda californiana denominada My Chemical Romance surgida a principios de 2002. El género musical de esta banda puede definirse como una mezcla de diversos géneros como el rock, punk, pop punk, post hardcore y emo. Sus letras hablan sobre la muerte, el desamor, la incomprensión, entre varios más tópicos dramáticos.

Personalmente me fascina la manera en que canta e interpreta el vocalista de la banda Gerard Way, puedo sentir su dolor, su desesperación, su frustración y verlo me quiebra completamente.

I’m not Okay (I promise)” es una canción que habla sobre el rechazo y la incomprensión que pueden sentir los adolescentes; el vídeo aborda el bulliyng escolar y los momentos que llevan a la depresión juvenil.

“Helena”es otra canción icónica del grupo, la cual refleja el dolor de la pérdida de un ser amado ya sea por separación o muerte. La canción como el vídeo, son las razones por la cuales comencé a seguirlos, la música para mi es realmente buena.

Helena y I’m not okay (I promise) pertenecen a su segundo álbum Three cheers for swet revenge.

The Black Parade es un viaje musical sobre la vida de un personaje que sufre cáncer y el proceso de aceptación de una enfermedad que finalmente lo matará. Los sencillos más famosos de este disco fueron: Welcome to the black parade, Teenagers, I Don´t love you y Famous last words

“Cáncer” es una de las canciones más bonitas y deprimentes que he escuchado. Aunque no fue un sencillo conocido del disco, el arreglo instrumental que incluye cuerdas, es bellísimo. La letra versa sobre alguien que describe cómo se siente después de recibir quimioterapia y el dolor de perder a un ser amado. En el 2016 Twenty One Pilots hizo una nueva versión de esta canción.

En el 2016 el disco cumplió 10 años de ser editado. La banda lanzo una edición especial del disco con algunos temas inéditos y versiones  de estudio de algunas de las canciones.

No es una recomendación muy alegre, pero considero que es el trabajo más sobresaliente de esta banda.

AMOR #6

La insoportable necesidad de la esperanza

Uno de los actos de magia mas hermosos que he vivido ocurrió la primera vez que vi nevar. De repente, pequeños copos de nieve semejantes a minúsculas bolitas de algodón flotaban etéreamente en al aire y al rededor de mi. Era un sueño hermoso, como si el tiempo se detuviera; la nieve al contacto con mi cuerpo, mi ropa y mi piel, se posaba un breve instante para luego desaparecer.

Lo inesperado de un momento así lleva a la emoción, a la gratitud y a la esperanza de que vendrán tiempos mejores.

Creo que enamorarse es como esa nieve que cae lentamente y te mantiene en un sueño momentáneo que después desaparece.

¿Me he enamorado?

Por supuesto que sí.

¿Se han enamorado de mí?

No lo sé, no conozco esa forma de amor.

La esperanza prevalece, esa terrible e insoportable esperanza que no ha cesado en mí.

Cinco veces amor y cinco veces dolor.

Necedad, necesidad, esperar, esperanza.

Creo en el amor,

y creo en la magia,

Sé que existe el dolor,

pero tengo esperanza.

Amor #6

Por Itze Serrano (Glitze)

Para los que siguen esperando.

https://archive.org/details/Amor6

En el balcón

En el balcón, 1947.  Alfonso Michel.

DESOLACIÓN #18

Dieciocho

Partiste un día dieciocho, yo nací un día dieciocho, y así de irónica la vida, dieciocho el número del ser que un día amé.

El tiempo es inclemente, cada dieciocho te recuerdo, cada dieciocho vuelvo a nacer, cada dieciocho rompes mi corazón.

Metafóricamente ¿Cuánto puede aguantar un corazón al dolor?

Se desmorona lentamente y cuando comienza a recuperase, lo vuelves a destrozar.

¿Es el alma la que soporta y soporta el dolor y la pérdida? ¿Es la necedad de aferrarse a lo que no puede ser lo que produce el dolor?

Ya nadie volverá, solo queda el recuerdo y el recuerdo es en momentos doloroso.

Pero la respuesta es clara, el olvido y solo el olvido, es el que ayudará a sanar.

Aún así, cada dieciocho te tendré que recordar, al que se fue, a la que nació, al que amé.

La mitad de dieciocho es nueve, y también decidiste llevártelo un día nueve, un padre, un esposo, un amigo.

La mitad de dieciocho, la mitad de alguien y ese alguien a quien quise mucho. Si multiplicamos tres por seis, nos da dieciocho, así que seis veces tres, tres hermanos, que también son hermanos míos, comparten el mismo dolor.

Dieciocho veces que diré te extraño,

dieciocho veces que diré te amo.

Dieciocho veces que lloraré en silencio,

dieciocho veces que gritaré olvido.

Por Itze Serrano (Glitze)

Para: Bernardino, Cándido y alguien más.

luz (2)

Luz. Glitze

MELANCOLIA

  • Poema 15

“Me gustas cuando callas porque estás como ausente,

y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.

Parece que los ojos se te hubieran volado

y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma

emerges de las cosas, llena del alma mía.

Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,

y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.

Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.

Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:

déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio

claro como una lámpara, simple como un anillo.

Eres como la noche, callada y constelada.

Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.

Distante y dolorosa como si hubieras muerto.

Una palabra entonces, una sonrisa bastan.

Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.”

 

Pablo Neruda

Neruda, Pablo, Veinte Poemas de amor y una canción desesperada, Editorial Nascimento, Santiago de Chile, 1924.

melancolia 7

La flor muerta, 1868.  Manuel Ocaranza

 

 

3RR0R C4P4 8, Armstrong Liberado en UnRadio de la Universidad Nacional de Colombia

El pasado 16 de marzo, Melissa Vargas (compositora y pianista colombiana) dedico uno de sus  programas de radio “Inmerso-Música Contemporánea en Colombia y América Latina”, a la música electroacústica en México, en donde se presentaron algunas de las piezas de la primera producción discográfica “3RR0R C4P4 8” de Armstrong Liberado.

http://unradio.unal.edu.co/nc/detalle/cat/inmerso/article/electroacustica-actual-en-mexico.html

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Aquí pueden escuchar el disco completo.

https://archive.org/details/3RR0RC4P48